sábado, 29 de abril de 2017

“Breathe”, lo que nos une. El nuevo CD de Carl Borden.

por Pablo Rego | La respiración hecha música. La sensación, el concepto y la creatividad transformados por el multi-premiado compositor, productor e ingeniero de sonido Carl Borden en una secuencia de temas que envuelven al ser en una atmósfera de espacio liberador.

Breathe” (respirar), el nombre de su segundo álbum con Real Music, habla de la posibilidad de detenerse y tomar consciencia de la propia presencia. La inspiración del artista norteamericano tiene mucho que ver con el mundo femenino, con aquellos aspectos del ser que permiten la pausa, la contemplación, el tiempo para la introspección.

Los nueve temas del recientemente lanzado trabajo discográfico “Breathe”, compuestos, arreglados y ejecutados íntegramente por Borden,  se van desarrollando en un ambiente musical que acompañan perfectamente a la reflexión, la práctica de actividades para el desarrollo de la conciencia y el mundo interior.

Luego de su premiado disco “Echoes of Bliss”, Carl Borden, que además forma parte de diversas asociaciones relacionadas con la industria de la música norteamericana, regresa al disco para explorar sonidos que representen sensaciones, sentimientos, estados profundos.

Breathe” recorre con calma y a un ritmo largo y fluido, un amplio espectro de sonidos que van desenvolviéndose como un arroyo que discurre por entre las piedras hasta llegar a un mar que va volviéndose cada vez más profundo.  Escuchar con atención este bello trabajo es como permanecer en silencio junto al agua que pasa mientras la respiración recuerda la presencia de la vida plena.

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jueves, 27 de abril de 2017

Marcos Cabezaz, nuevo disco y presentación en vivo.


El original marimbista argentino Marcos Cabezaz lanza y presenta “1200 metros” (PAI Records), su primer disco solista. Un aporte único y excepcional a la música que será presentado en la Usina del Arte de Buenos Aires el próximo 21 de mayo con entrada gratuita.

Marcos Cabezaz es un explorador de la música y de la marimba. Lleva años recorriendo armónica y melódicamente las posibilidades de interpretación de este particular instrumento, creando un estilo propio que puede abrir puertas entre la realidad y otros  mundos invisibles.

1200metros” es una muy buena oportunidad para escuchar una propuesta particular, diferente, como una huella dactilar hecha música. La formación de Cabezaz y su camino de exploración de años están plasmados en este disco que expresa la sencillez y profundidad de la experiencia mediante la magia de la vibración sonora buscada con mucho tino y fruición.

1200 metroscontiene una selección de 10 piezas para marimba en la que conviven ritmos rioplatenses y del folclore rural argentino con elementos que provienen de la música académica y el jazz. Incluye cuatro temas que desarrollan la técnica de seis baquetas, en una búsqueda por ampliar las posibilidades armónicas del instrumento.

Todos los temas del disco son compuestos y ejecutados por Cabezaz con marimba “casi sola” a 4 y 6 baquetas, así como vibráfono, glockenspiel, kalimba, bombo legüero, caja, semillas, tam tam, cuencos tibetanos y triángulo.

1200metros” será presentado en la Ciudad de Buenos Aires, el domingo 21 de mayo a las 19 hs. en la sala de Cámara de la Usina del Arte, Cafarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca. Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina) con  Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Nora Sarmoria en piano, Facundo Ferreira en percusión y Yamila Bavio en saxos como invitados.

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martes, 25 de abril de 2017

Nuevo disco de música de raíz desde Dublin.

por Pablo Rego | La banda de música de raíz con sede en Dublin, I Draw Slow lanza su muy esperado nuevo álbum, “Turn your face to the sun” a través del sello de Nashville, Compass Records.

Una combinación de potentes y pegadizas canciones, actuaciones exuberantes y una pasión por la tradición se unen en este álbum para crear una propuesta más cohesiva que las presentadas en sus trabajos anteriores. Con el liderazgo de los hermanos y compositores Dave (guitarra / voces) y Louise (voces) Holden, I Draw Slow hace coexistir el pasado y el presente con melodías originales que se inspiran en lo mejor de la música folclórica irlandesa y americana.

Gracias al coherente desarrollo de sus propuestas musicales, I Daw Slow ha ido ganando seguidores en Irlanda y Estados Unidos, siendo conocido por algunos de sus éxitos y por la invitación y participación en diferentes renombrados festivales de música de raíz.

 A medida que fueron girando y la respuesta de la prensa fue siendo más positiva, la banda decidió capitalizar el crecimiento del apoyo de sus fans, lo que los llevó a seguir creciendo y lanzar su nuevo álbum “Turn your face to the sun”, su proyecto más ambicioso hasta la fecha con un sonido más expansivo y una paleta de sonidos más rica.

La banda de Dublin aporta, desde su estructura y con sus canciones, un sonido que se ajusta a los tiempos actuales, una voz moderna en línea con la evolución del estilo de los cantantes del género. Las producciones del ambiente creado para los temas, de los clips y de las presentaciones en directo van en la cresta de la ola del proceso que están haciendo las bandas contemporáneas que se inspiran en los clásicos y renuevan el género de la música de raíz.

I Draw Slow es una banda de cinco integrantes compuesto por voces, guitarra, violín, banjo y contrabajo. Los hermanos Holden,  Dave y Louise, son apoyados por el violinista Adrian Hart, Colin Derham, que toca el banjo, y el contrabajista Konrad Liddy. El quinteto utiliza cuerdas y voces para crear una propuesta dinámica que va creciendo año a año, disco a disco, dentro del contexto de la “american/appalachian music” y canciones irlandesas.

Turn yourface to de sun” ya está disponible en Estados Unidos y a través de los sitios de descarga online y el 12 de mayo estará disponible en las tiendas de todo el mundo.

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martes, 11 de abril de 2017

El nuevo disco de Nathan Speir, buena música para una buena existencia.


por Pablo Rego | Part of a kindly plan”, el noveno disco del completo artista Nathan Speir es un aporte personal a la buena vibración humana a través de la música. Con un estilo intimista y envolviendo sus temas en un ambiente de armonía, el músico norteamericano expresa su filosofía de integración sin limitaciones en las formas.

Como parte de su camino de experimentación y eclecticismo, en el que la música de Speir fuera catalogada como “ambient chamber music”, “acoustic-ambient”, “piano-oriented”, “new age”, o “avant-garde”, Part of a kindly plan” (Neptic Music) suma un paso más a ese camino, en esta oportunidad, trabajando con una gran cantidad de instrumentos acústicos como  piano, guitarras de cuerdas de acero y nylon, flauta de madera, violonchelo, armónica, palo de lluvia y cuencos, integrando a ello, en un par de temas y para lograr volumen en su música, sonidos sintetizados.

En su proceso de formación Nathan Speir asistió a la Universidad de Palm Beach Atlantic en Florida y obtuvo su licenciatura en Teoría y Composición Musical. Después de eso, Speir, que ahora vive en Carolina del Norte, comenzó a grabar activamente su propia música original y lanzó una impresionante serie de álbumes y singles que incluyen grabaciones que van desde el piano a solos sintetizados, así como una combinación de los dos tipos de teclado, a veces complementado con otros instrumentos como flauta nativa americana, guitarras y violonchelo, además de haber grabado arreglos alternativos de algunas de sus composiciones.

La inspiración musical de Speir surge de una amplia variedad de fuentes incluyendo el clásico moderno, el jazz, la new age, compositores minimalistas y la música bizantina sagrada.

Part of akindly plan” es un disco de música apacible, con un ritmo conectado con el corazón, que explora el interior del ser humano y su comunicación con un mundo armonioso. Las diferentes pistas del nuevo disco de Nathan Speir proponen una conexión con lo acústico, desde una estética agradable y dentro de un clima relacionado con lo sagrado de la existencia.

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