miércoles, 29 de junio de 2016

Música de flauta hindú para la paz interior.


por Pablo Rego | Rajendra Teredesai es un legítimo heredero de la manera clásica de interpretar bansuri (flauta de bambú tradicional hindú). En su nuevo CD, “Moksha” (Real Music), interpreta seis ragas de la música ancestral atesorada en los antiguos Vedas de la India, ideales para la acompañar la práctica de actividades introspectivas.

El sonido del bansuri, interpretado por este auténtico discípulo de PadmavIbhushan Pandit Hariprasad Chaurasia (uno de los maestros de la flauta mundialmente más destacados de todos los tiempos), es una garantía de percepción de una manera correcta de interpretar la música tradicional que puede acompañar en el camino de la búsqueda interior.

Rajendra Teredesai ha seleccionado los seis ragas que componen “Moksha” inspirado en los diferentes momentos del día en los que, el buscador del mundo interior, va desarrollando su práctica espiritual siguiendo unas acciones de purificación cotidianas.
Diferentes ragas para diferentes rituales de distintos momentos del día son interpretados con una maestría y sapiencia incuestionables, creando ambientes de calma en los que es posible y natural mantener un estado meditativo.

El sonido del bansuri, permanente en todo el desarrollo del CD, es acompañado en ocasiones por tanpura (instrumento de cuerda tradicional que se usa para crear vibraciones constantes), algunas campanas o el canto del “OM”.

Moksha es el estado espiritual más elevado alcanzado por un yogui o meditador, en el que puede alcanzarse la realización del samsara, interrumpiendo así el ciclo de las reencarnaciones.   Desde la sabiduría sagrada de los Vedas emerge la conexión mística entre la música y el alma. El desarrollo de este arte como un camino espiritual es considerado uno de los caminos para la búsqueda de moksha.

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viernes, 3 de junio de 2016

Relanzamiento de “The visit” en vinilo al cumplirse su 25º aniversario.


El mítico álbum de Loreena McKennit será relanzado en vinilo oficialmente el día 24 de junio. El cuarto trabajo de su rica carrera discográfica se publicará en una edición limitada de 180g., que incluye un cupón para la descarga en digital y ya puede ser pre-comprado a través de las tiendas online.

En “The visit”, disco ganador del premio Juno al mejor “Álbum de raíz/tradicional” y que vendiera un millón y medio de copias alrededor del mundo, la artista canadiense plasmó con gran maestría su estilo maduro que fusiona la música de raíz celta, con sonidos de la world music, mezclando canciones tradicionales y modernas de manera natural, con el sonido inconfundible su exuberante voz y el arpa celta.

Con los años, la música de McKennit se ha vuelto una gran referencia en el mundo de la música espiritual gracias a los climas que esta versátil artista es capaz de crear. El misterio de las entidades sutiles de los bosques celtas, el universo místico de la cultura ancestral y la sensibilidad de su inconfundible estilo han creado un sonido único capaz de expresar mucho más que canciones.

The visit”, originalmente lanzado en 1991, es el disco en el que Loreena McKennit dio un salto en las dimensiones de la producción artística y en los arreglos de sus temas. Al cumplirse los veinticinco años de su lanzamiento original, ya se puede pre-comprar la edición limitada de colección en vinilo.   

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miércoles, 1 de junio de 2016

“Desembarco”, la expresión de un arte sin tiempo.


Julián Polito es un artista complejo, que explora la música como un medio en el que la matemática y la estética del universo se deconstruyen para reunirse en un nuevo modelo de espacio-tiempo, sonando a sensible folclore y, a la vez, a antigua lejanía.

El universo conceptual de este artista argentino va tomando forma conforme el tiempo talla su camino de experiencias y vivencias con la música, la filosofía, las ciencias y el arte. Y ese universo está grabado en su trabajo como músico.

En  “Desembarco”, Julián Polito explora la relación entre el folclore argentino con la “música del Renacimiento español llegada a América de la mano de los conquistadores y la música del barroco italiano introducida por los jesuitas como parte de su programa de evangelización”. Su propuesta musical relaciona en un mismo momento las estructuras estéticas de la música antigua con los instrumentos del folclore contemporáneo y agrega la viola da gamba, que ejecuta desde hace más de una década, como un vehículo que cierra el círculo de los  tiempos.

El camino de exploración de la raíz de la música folclórica que Polito comenzara en su primer trabajo, Viejo Nuevo Mundo”, continúa en “Desembarco” junto a “Los Lirios del Campo”, agrupación conformada por Juan Casabellas en voz, guitarra y bajo, Emilio Cervini en guitarra criolla y bichito cordobés, Pablo Favazza en percusión, Javiera González en viola y violín, Laura Vázquez en acordeón y coros y Juan Valverde en flauta traversa, más Polito en viola da gamba y bajo.

La propuesta de Julián Polito, su manera de abordarla, la interpretación de la viola da gamba, forman parte de su ser que al mismo tiempo incluye su experiencia como artista plástico reconocido, sus estudios como licenciado en matemática aplicada y la filosofía que utiliza desde su gran conocimiento en la materia.

Además de los artistas mencionados, en “Desembarco” Nadia Szachniuk canta una vidala de Peteco Carabajal acompañada por un grupo de violas da gamba y el “sarangi” (instrumento hindú de cuerda frotada), ejecutado por Alejo Nobili; Osvaldo Bayer recita un poema latino del siglo I que es luego cantado por Florencia Bernales; Palo Pandolfo canta una tonada peruana del siglo XVIII; Laura Peralta canta un texto icónico de la poesía española de Jorge Manrique como si fuera una copla tradicional del Noroeste argentino; Cucuza Castiello le pone su voz a un tema chileno y músicos como Gustavo Gargiulo y los Bajones del Plata hacen desde músicas tradicionales argentinas y canciones de Violeta Parra  hasta música progresiva inglesa de los años ’70.

“Desembarco” será presentado en vivo por Julián Polito y “Los lirios del campo” los días sábados 4 y 18 de junio de 2016 a las 20.30hs. en “Hasta Trilce”, Maza 177, Ciudad de Buenos Aires.

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