“Tierra”, un puente entre América y África.

por Pablo Rego | Martín Robbio presenta su tercer álbum en el que explora, junto a su trío y al grupo de percusionistas “Los Guevaristas”, las bases rítmicas africanas dentro de la música popular sudamericana. El disco está conformado por once temas de autores diversos entre los que destacan Eduardo Lagos, Naná Vasconcelos, Cuchi Leguizamón, Oscar Alem, Juan Raffo, McCoyTyner, Alice Coltrane y Dino Saluzzi.

La búsqueda del distintivo, la experimentación, el juego de la inspiración que va abriendo caminos a la creación conduce a este joven y talentoso pianista argentino a reinterpretar temas clásicos de autores que rompen los moldes desde su creación original.

Con esta orientación y profundizando en las bases rítmicas, el trío conformado por Martín Robbio en piano, Ariel Sánchez en batería y Juan Fracchi en contrabajo, junto a “Los Guevaristas”, el grupo de percusión liderado el experimentado Facundo Guevara,  dan vida a un factor común que habita en la génesis de la música popular de todo el continente americano: el elemento africano. También participan como invitados Victoria Zotalis en voz, Martín Sued en bandoneón y Marcos Cabezaz en marimba.

“Tierra” es un paso novedoso en un camino de rescate y destaque que en diversos momentos han emprendido músicos capaces de ver más allá de la superficie. En diferentes momentos de nuestra historia cultural contemporánea los buscadores de lo esencial se han sumergido en las raíces de la música popular latinoamericana para rescatar lo que parece que se va olvidando con el tiempo.

El sonido a Jazz de este álbum en particular es un puente entre una música influida por lo afro en el norte de América que conecta a través de elementos comunes con muchas músicas populares del sur. El Jazz se ha transformado en una Música del Mundo y “Tierra” transita ese camino, avanzando en lo estético y rescatando los orígenes de un elemento que late en las bases rítmicas del folklore.

La agrupación, integrada por Martín Robbio, Ariel Sánchez y Juan Fracchi, trabaja en la creación, producción y difusión de la música argentina y sudamericana desde hace más de cinco años. Con dos discos editados, “Parresía” (2012) y “El mismo río” (2015), y conciertos en muchos y variados escenarios, el grupo se postula como abanderado de la evolución y desarrollo de los géneros de la música popular.

Los Guevaristas son un grupo de percusión integrado por Facundo Guevara, Javier Martínez Bucas, Julián Solarz y Jerónimo Peña. Su director, Facundo Guevara ha sido percusionista de grandes artistas populares argentinos como Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Teresa Parodi.

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“La ilusión”, imágenes cantadas de un artista particular.

por Pablo Rego | El nuevo disco de Darío Jalfin, editado por Twitin Records, es un álbum de canciones creado a partir de la transversalidad de géneros de la música popular latinoamericana. Con una aire instrumental clásico, una fuerte presencia de la voz y un toque del brillo del jazz y del rock/pop, “La ilusión” es una caja de pequeñas y particulares piezas para ir desenvolviendo y saboreando con atención y calma.

El nuevo disco de Jalfin, cuarto en su haber, contiene  canciones propias y versiones de “Dulce condena”, de Calamaro/Rot, “La Balsa”, de Nebbia/Tanguito y “Si hay que elegir”, con letra de Lucas Marti. El disco cuenta con la presencia de Fito Páez, Loli Molina, María Ezquiaga (Rosal) y Lucio Mantel como cantantes invitados.

Las melodías creadas por Jalfin buscan caminos originales. Mientras las bases estéticas y la rítmica surgen de estructuras reconocibles de ritmos de la música popular, las canciones van recorriendo, como el agua o como el humo, interesantes caminos alternativos, descuadrándose de a ratos y marcando diferencias cromáticas que imprimen un sello distintivo a esta propuesta de once canciones.

Los músicos que grabaron “Lailusión” son Carto Brandán en batería, Federico Fernández en bajo, Juan Pablo Di Leone en flauta, Ramiro Flores en clarinete, Paula Pomeraniec en cello y Darío Jalfin en piano, teclados, programaciones y voz, además de los arreglos y la producción artística. Sumándose a la lista de cantantes invitados, también participaron Andrés Beeuwsaert en teclados, Patricio Carpossi en guitarra y Christine Brebes en violines.

Darío Jalfin es Licenciado en Composición, pianista, cantante, arreglador y productor. Lleva editados cuatro discos solistas y dos en dúo. Compuso una larga lista de música original para audiovisuales, además de haber participado en más de una decena de discos como productor artístico, arreglador y pianista.

Durante su carrera profesional ha recibido el Primer Premio Octubre a la Música gracias al cual grabó su primer disco “Le pondría una letra” (Melopea, 2008). “Rayes y centollas” (Arroba Music, 2010) fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Buenos Aires. Su trabajo “Entre otros” (Club del Disco, 2012) fue seleccionado por BaMúsica para recibir apoyo en sus presentaciones en vivo. “El hijoprincipal” (Los Años Luz, 2014) y “La ilusión” (Twitin Records, 2016) fueron elegidos como "Disco del mes" por el Club del Disco.

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“Immortelle”, el nuevo disco de Deuter inspirado en el poder sanador de la naturaleza.

por Pablo Rego | El compositor y multiinstrumentista alemán, considerado uno de los padres de la música New Age, regresa al disco con una propuesta completamente inspirada y dedicada a la salud natural, creando temas que son pequeños homenajes a diferentes plantas medicinales.

Cada pista de “Immortelle” (New Earth Records) ha sido bautizada con el nombre de una planta, a la que Deuter,  que vive en medio del campo, junto al gran desierto de Santa Fe, Nuevo México, entrega su creación como una manera de agradecimiento y reconocimiento al servicio que estas especies que han dado y ofrecen el ser humano desde siempre.

Este pionero de la New Age, que cuenta con más de sesenta álbumes en su haber desde 1971 y que ha sido galardonado en 2016 con el prestigioso premio “Lifetime Achievemente Award”, busca inspiración en los pequeños elementos que constituyen el todo: personas, lugares, culturas y sobre todo la naturaleza y su poder curativo.

“Immortelle” está compuesto por ocho temas que comparten el nombre con diferentes plantas: Monarda (Bergamota Silvestre), Sonnenbraut (Helenium), Traubensilberkerze (Cimífuga), Lily of the baley (Lirio de los valles), Vervain (Vervena), Binsuga (Melisa o Toronjil), Immortelle (Siempreviva) y Cumaru (o Cumarú). Las melodías crean atmósferas que recrean el espíritu de las plantas y describen su entorno o el hábitat natural del que son oriundas.

En este nuevo disco, sutil, intimista, de grandes climas y texturas musicales, Deuter ejecuta diferentes instrumentos, incluidos flautas, teclados, chelo, piano y guitarra. Además incorpora en la mezcla su voz, que aparece sutilmente como un instrumento más. Para los diferentes momentos de “Immortelle”, también ha creado sonidos de violines, cuerdas, clavicordio, campanas, harpa y tambores.

Como el resto de los especiales discos de Deuter, “Immortelle” ofrece un transporte a un mundo armonioso, saludable, confortable, un momento de meditación, de conexión con aquellas cosas que están más allá de las preocupaciones mundanas, invitando a la contemplación y al silencio interior.

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Claire Lynch versiona clásicos de compositores canadienses en “Noth by South”

por Pablo Rego | El nombre del recientemente lanzado álbum de la cantante estadounidense, tres veces ganadora del premio IBMA a “mejor vocalista femenina” y nominada en 2016, Claire Lynch, “North by South” (norte junto al sur) (Compass Records), expresa la temática del disco: un homenaje a compositores canadienses a través de canciones dentro del género bluegrass y american music.

Inspirada en su reciente matrimonio con un canadiense, Claire Lynch comenzó a hurgar en el gran catálogo de canciones escritas por compositores de ese país y consiguió seleccionar un excelente material para la creación de su álbum.

Con Alison Brown como productora del disco, “North by South” contiene versiones entre las que destacan "Cold Hearted Wind" de Ron Sexsmith con Jerry Douglas en dobro, la pegadiza "Kingdom Come", escrita por Old Man  Luedecke con Bela Fleck en banjo y Stuart Duncan en violín y la preciosa balada marítima "Molly May", escrita por J.P. Cormier de Cape Breton. Lynch también ofrece interpretaciones intimistas de canciones de Lynn Miles ( "Black Flowers"), Dave Francey ( "Empty Train") y Gordon Lightfoot ( "It´s Worth Believing") Además, contribuye en el proyecto la desenfadada “Milo” con uno de sus propios temas.

Estas canciones, elegantemente presentadas y cuidadosamente elegidas, son una exquisita muestra de la rica tradición de la composición de canciones canadienses, pero, como señala la propia cantante "esta colección es sólo la punta del iceberg".

“North by South” es el producto de un amor por el canto de Canadá que se ha transformado en una pieza central de la vida de Claire Lynch.

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