Una síntesis de cien años de Americana Music.

“Davina and the Vagabonds” lanza su álbum debut con Red House Records titulado “Sugar Drops”. Este nuevo trabajo discográfico marca un hito en la carrera de la cantante, compositora y pianista Davina Sowers quien  ingresó por primera vez a un estudio en condiciones óptimas para grabar.

La artista con sede en Minneapolis se refugió en el Compass Sound Studio de Nashville con el productor (y cofundador de Compass Records) Garry West, junto con su trompetista, arreglista de cuerdas y esposo, Zack Lozier, y un elenco rotativo de poderosos actores, incluido Todd Phillips (David Grisman, Robbie Fulks) en el bajo, Doug Lancio (Patty Griffin, John Hiatt, Tom Jones) en la guitarra y Reese Wynans (Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa) en Hammond B3.

Antes del lanzamiento de “Sugar Drops”, Davina recibió elogios dela revista Rolling Stone, que presentó su segundo sencillo, "I Can’t Believe I Let You Go", en "Las 10 mejores canciones Country y Americanas para escuchar ahora"

“Sugar Drops” destila el barítono y la bravuconería de un bar de blues, bravuconadas, ritmos de jazz de cementerio y lirismo confesional noir-ish respaldado por un bullicioso piano, guitarra y cuerdas. Ecléctico, atractivo e inculcado con un profundo respeto y conocimiento del Gran Cancionero Americano, este nuevo álbum es la actualización de una intención de larga data para Davina. “Representa unos cien años de americana; Hice exactamente lo que quería hacer ”, dice ella.

Davina creció en Altoona, PA, que ahora describe como "increíble en la era industrial, pero horrible para la escuela secundaria". Desarrolló un fuerte hábito de drogas en la escuela secundaria, que se transformó en dependencia de la heroína, lo que la dejó sin hogar, entrando y saliendo de la cárcel, trayéndole todo tipo de problemas. Pateando drogas en las calles, "se limpió, comenzó la banda y se esforzó todos los días desde entonces".

Davina y la banda se han ganado la aclamación febril de Chicago, constantemente en la carretera y recorriendo todo el mundo.

©Pablo Rego

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra “Sugar Drops” aquí, a través de nuestros enlaces de Amazon.

Más información sobre fechas de concierto y la banda en davinaandthevagabonds.com

Mira el video musical animado de "Devil Horns"

“Hamacas al Río” presenta en concierto su nuevo EP

por Pablo Rego | La banda indie argentina, integrada fundamentalmente por Laura Ciuffo y Fernando Bellver, presenta “Del otro lado”, un EP que propone un sonido que de interesantes armonías creadas a partir de la combinación de voces e instrumentos con arreglos muy cuidados que se reflejan en un sonido pulcro y agradable. 

 “Del otro lado” , junto a temas de sus cinco discos anteriores, será presentado el domingo 5 de Mayo en Buenos Aires, a las 20hs en Roseti (Roseti 722 - entradas anticipadas con descuento en hamacasalrio@gmail.com. Aforo limitado) 

Por momentos psicodélico, de a ratos evocando sonidos electrónicos de los años ‘70 y al mismo tiempo con una estructura ultramoderna  que mezcla instrumentos acústicos y programaciones digitales, las canciones de “Del otro lado”, señalan el camino que la banda emprende en una nueva etapa de su vida creativa. En este nuevo EP se destacan novedosos aportes en la producción artística de Mariano Di Cesare, quien también participa con voces y guitarras. 

Hamacas al Río nace en 2002 de la mano de Laura Ciuffo y Fernando Bellver, quienes junto a  músicos amigos conforman una banda de climas hipnóticos y envolventes que conquista año tras año a la escena indie local. El proyecto cuenta con cinco discos que han ido marcando un camino de constante evolución artística: “Hamacas al Río” (2004), y “Mitad de junio” (2006), “Un pequeño relato” (2008), “Al final, el parque” (2010) y “Fresco” (2016). 

©Pablo Rego

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

 Compra “Del otro lado” en a través de nuestros enlaces en Amazon España y Amazon USA y Américas

LA BRILLANTE “MOLLY TUTTLE” LANZA SU DISCO DEBUT EN NASHVILLE.

Nashville, EE.UU - Molly Tuttle celebra el lanzamiento de su muy esperado álbum debut, “When You’re Ready”, luego de un gran concierto a sala llena a principios de esta semana en el Basement East de Nashville. 

La artista, que acaba de cumplir 26 años, dueña de una voz clara y verdadera y un impresionante sentido melódico, se ha convertido en una sensación gracias a los comentarios que corrieron de boca en boca dada su increíble técnica “flatpicking” para tocar la guitarra guitarra y sus emocionantes actuaciones en vivo. 

Tuttle fue nombrada "Instrumentalista del Año" en los Premios de Música Americana 2018 sólo por la fuerza de su primer EP, “Rise”, y también ha sido dos veces ganadora del premio "Guitar Player of the Year" de IBMA. “Molly Tuttle” comenzó a actuar a una edad temprana como parte de una banda familiar de bluegrass junto a su padre y sus hermanos. 

Hace cuatro años se mudó a Nashville en donde amplió sus gustos musicales y construyó su comunidad musical. Ahora, al frente de su propia banda, continúa rompiendo fronteras y cosechando el respeto de sus compañeros, mientras vende shows en todo el territorio de los Estados Unidos y el Reino Unido. Con “When You’re Ready”, Tuttle consigue hacer el álbum que siempre soñó, con una colección de canciones personales que desafían el género y que demuestran que es más que una virtuosa. 

Grabado en Nashville con el productor Ryan Hewitt (The Avett Brothers, The Lumineers), “When You’re Ready” es la presentación perfecta para su sorprendente rango y versatilidad musical, y establece a Tuttle como un artista con una larga y emocionante carrera por delante. Tuttle saldrá a la carretera en una extensa gira por Norteamérica, que incluye destacados como Merlefest, Newport Folk Festival, Telluride y más. 

Toda la información de sus conciertos en www.mollytuttlemusic.com/tour  

©Pablo Rego

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

 Compra "When You're Ready" en Amazon USA y Américas Compra "When You're Ready" en Amazon España 

Mystic Journey, nuevo disco, nuevo viaje por los sonidos del mundo.

por Pablo Rego | Mezclando sonidos de instrumentos particulares y característicos de las músicas del mundo, el grupo norteamericano va dibujando paisajes y situaciones de diversas partes a través de su nuevo trabajo “Kingdom of Mountains”

Con la fuerte presencia de flautas de diferentes culturas interpretadas por Suzanne Teng, las cuerdas e instrumentos de percusión de distintos países aportados por Gilbert Levy, Dann Torres tocando guitarra y el oud árabe, y la presencia de Jon Ossman en bajo y dilruba de India, “Mystic Journey” va creando climas en los que es posible sumergirse para dejarse llevar a diferentes rincones del planeta a través de evocaciones realizadas con seriedad y un profundo conocimiento.

El viaje por diferentes culturas relacionadas con la montaña tiene aire de ritual, de momento de contemplación de paisajes, de acciones del clima. “Kingdom of Mountains” va recorriendo geografías y expresando características culturales. Como un elixir esencial va extrayendo y convirtiendo en sonido particularidades relacionadas con la belleza, las costumbres y descubriendo esas gemas particulares y únicas que habitan las calles de una aldea de algún rincón del universo humano.

La experiencia del matrimonio Teng - Levy es catalizada en las diez composiciones de su propia autoría en este nuevo disco. Las piezas escritas por este equipo cuentan con numerosos instrumentos particulares y hermosos de todo el mundo. Además de instrumentos occidentales clásicos como flautas, guitarras y teclados, forman parte de la red de sonidos instrumentos originarios de China, India, países árabes, medio-Oriente o diferentes regiones de África y América.

“Mystic Journey” es el nombre del grupo que fue consolidándose con los años. En los primeros discos este nombre hacía las veces de apellido, cuando se presentaba como Suzanne Teng (Mystic Journey y Enchanted Wind) ó Suzanne Teng y Mystic Journey (Miles Beyond), pero a lo largo de los años, luego de tocar en todo Estados Unidos y diferentes países del mundo, el conjunto desarrolló una sinergia particular, una mística que fue ganando su propio territorio hasta definirse claramente en este nuevo trabajo. Quedó así definido el sello de “Mystic Journey” a secas para este nuevo trabajo.

Mystic Journey, “Kingdom ofMountains” está disponible para ser descargado en Amazon España

Mystic Journey, “Kingdom ofMountains” está disponible para ser descargado en Amazon USA y Américas.

Kerani y su homenaje a los que viajan por el espacio en nombre de la humanidad.

por Pablo Rego | “Stardust” es el nombre del recientemente lanzado disco de la destacada pianista, tecladista, compositora, arreglista y productora belga, que ha grabado, en esta oportunidad, junto con una orquesta sinfónica y un conjunto vocal mixto.

Además de Kerani, quien toca el piano y una amplia gama de sintetizadores, han formado parte de este nuevo trabajo un grupo de sesenta músicos europeos dando forma a este elaborado proyecto.

Según Kerani, "El mensaje general de ”Stardust“ es conseguir que la gente conozca las maravillas de nuestro planeta, los misterios del universo y el milagro de la posición ideal de la tierra en la vía Láctea. Este álbum aplaude y celebra todos los avances y logros en el descubrimiento de nuevas tecnologías espaciales y datos sobre el Universo"

Kerani nació en Bélgica, hija de un padre húngaro y una madre alemana. Actualmente vive en el sur de los Países Bajos. Habla inglés, holandés, francés, italiano, húngaro y alemán. Formada en la música clásica y seguidora de la música electrónica desde los ‘70s y ‘80s, con ”Stardust“ vuelve a demostrar su posición como una de las principales exponentes de la música neoclásica y de la New Age.

Los temas de ”Stardust” están inspirados en elementos como el origen del Universo o la visión espacial del momento mágico del amanecer sobre un planeta; el viaje de una misión espacial o el movimiento permanente de la humanidad hacia el descubrimiento y la exploración del espacio; el misterio y la bastedad del Universo; la emoción de los humanos involucrados en cada misión espacial; la gravedad como un hecho físico de los cuerpos celestes; el profundo amor que manifiestan por la Tierra los exploradores del Universo o la fascinación de saberse hijos de las estrellas.

Kerani empezó a grabar música instrumental en 1986. Se desempeñó como vocalista y teclista en la banda Liaison. Escribió y publicó un libro de historias infantiles llamado ”Cherub“ ("cuenta la historia de un pequeño ángel que ayuda a los niños") y también orquestó quince canciones infantiles para un DVD instructivo para niños discapacitados.

Esta gran y completa artista, que dedica su tiempo a componer bandas sonoras para documentales históricos o científicos y escribe arreglos de piano  para otros artistas, señala: "Con “Stardust” intento destacar nuestra fragilidad como seres humanos que viven colectivamente en este Mundo y lo importante que es tratar a nuestro planeta con respeto. La Tierra es parte de algo mucho más grande de lo que nosotros como seres humanos podemos imaginar"

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Stardust está disponible para ser adquirido y descargado a través de Amazon España

Stardust está disponible para ser adquirido y descargado a través de Amazon Américas

Javier Ruibal presenta su disco “Quédate conmigo” en Argentina.

El cantautor español Javier Ruibal vuelve a Argentina para compartir su trabajo “Quédate conmigo” editado en este país en 2016. Se presentará en Buenos Aires el domingo 11 de junio a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo.

La lista de temas destacables del repertorio de Ruibal es tan amplia como su carrera que lleva más de treinta y cinco años, con un gran reconocimiento tanto del público que lo ha seguido con gran admiración y fidelidad durante tantos años, como por parte de sus colegas cantantes.

Quédate conmigo es un disco originalmente editado en 2013 en España y está integrado por canciones de amor pero incluye también otras de carácter más crítico acerca de los niños que viven en condiciones de esclavitud, de la corrupción o de los abusos urbanísticos, entre otros.

Javier Ruibal es un músico que ha transitado un camino particular, sin apuntar de entrada a la búsqueda de la fama ni al marketing, ha ido ganándose de apoco y con solidez el espacio que hoy ocupa en el mundo de la música, tanto en su país como en el exterior.

En su música, Javier Ruibal practica la heterodoxia a la búsqueda de un lugar común donde la expresión popular confluye con otros modos más complejos y sofisticados, ligando resonancias del flamenco y la tradición árabe con los modos latinoamericanos, el jazz y el rock, a lo que se suma sus textos de marcado carácter poético.

Este gaditano nacido en El Puerto de Santa María, cuyas canciones siempre tienen un rasgo existencialista y relacionado con valores humanos, es un admirador de la cultura rioplatense. Su visita a Argentina es un viaje por las corrientes cálidas de la cultura que así como van llevando letras de reconocidos artistas argentinos, su influencia vuelve en forma de canción particular y personal en la voz y el arte de este gran artista andaluz.

La cita con Javier Ruibal y su disco “Quédate conmigo” será el domingo 11 de junio a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo – CABA. Entradas $ 250, a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 15 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823

Un icono del bluegrass con disco nuevo.

Compass records lanza el nuevo álbum “Original” de Bobby Osborne, quien a sus ochenta y cinco años revitaliza su carrera manteniendo el mismo espíritu musical aventurero que dio un carácter vanguardista a The Osborne Brothers en los ‘60s y ‘70s.

Se recuerda una famosa actuación de The Osborne Brothers interpretando “Ruby” en 1971, un ejemplo de la potencia que la música bluegrass tomó a partir de ese momento.

Alison Brown, cofundadora y productora de Compass, reunió a un grupo de mejores músicos y cantantes de bluegrass para la grabación del nuevo trabajo. Vince Gill, Sam Bush, Sierra Hull, Del McCoury, Jim Lauderdale y Claire Lynch son sólo algunos de los artistas destacados que participan en “Original”

Alison, además, contribuye con la carrera actual de Bobby creando un espacio para él en el nuevo disco de Alison Krauss, “WindyCity”, en el que Bobby Osborne ha coescrito el tema que da título al disco.

Como muestra del espíritu de este nuevo álbum de bluegrass está disponible el video del tema "Kentucky Morning", una canción inédita de Darrell Scott. En la grabación participan glorias e iconos del género que vienen de condados vecinos a Kentucky del este y cuando cantan juntos, en los coros, puede apreciarse un verdadero trío de Kentucky. El video incluye fotos del archivo de la familia Osborne, así como fotos históricas de National Cash Register y el Frontier Nursing Service.

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/descarga “Original” en Amazon España

Compra/descarga “Original” en Amazon USA y Américas

El nuevo disco de Timothy Wenzel, explorando la naturaleza de dentro y de fuera.

por Pablo Rego | El músico, compositor y científico norteamericano Timothy Wenzel, quien se ha vuelto una gran referencia en el mundo de la New Age, presenta al mundo su sexto álbum solista titulado “What we hold dear” en el que explora, a través de sus melodías originales, la expresión musical de la naturaleza y de los valores humanos más profundos en un clima que invita a la serenidad y a la reflexión.

El nombre del disco “Whatwe hold dear” (aquello que queremos)  hace referencia a las cosas importantes, a aquello que hemos aprendido a querer y valorar en la vida, lo que resulta siempre una inspiración para seguir adelante, por ejemplo, en momentos difíciles. Timothy Wenzel rescata momentos significativos de su vida para componer cada uno de los temas del álbum.

La familia, la música, la naturaleza, el mundo y el universo, la espiritualidad, los sueños, lugares especiales y gente especial con la que se interactúa como una manera de entrar en contacto  con el poder de ríos, lagos y océanos. Esa inspiración es un sello que acompaña, según palabras de Wenzel,  el recorrido por “What we hold dear”

Timothy Wenzel es un ex científico que se ha convertido en un tecladista emblemático de la música New Age. Utiliza su música para explorar los conceptos universales más importantes, así como las filosofías, sentimientos y aventuras que pertenecen a nuestra vida cotidiana.

Musicalmente Wenzel pone el mayor énfasis en el piano, que ha tocado toda su vida, pero también es un maestro en el sintetizador y refuerza las partes de piano con una amplia variedad de sonidos instrumentales incluyendo flauta, instrumentos de viento de  madera, arpa, guitarras, cuerdas, bajo, batería y percusión. La música de Wenzel tiene gran atractivo en el género de la New Age, especialmente debido a las melodías y arreglos de ensueño que crean una sensación de tranquilidad y relajación.

En “What we holddear” Wenzel se junta con varios invitados especiales - la violinista Josie Quick que interpreta diez de las doce canciones (también Wenzel  apareció en su último álbum), el violonchelista Jordan Schug (que está en la mitad de las melodías) y la cantante Sarah Joerz (que vocaliza sin palabras en una sola pieza).

Siempre hay un elemento visual dentro de la música de Wenzel que a menudo se inspira en sueños, películas, historias y paisajes de la naturaleza. Además, por cada melodía que suele buscar una obra de arte adecuada que pone a disposición para su visualización en su sitio web, compartiendo otra de sus inquietudes que es la fotografía.

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/descarga “What we hold dear” en Amazon USA y Américas

Compra/Descarga “What we hold dear” en Amazon España

La nueva mezcla de sabores musicales de Jack Gates.

por Pablo Rego | El guitarrista y compositor norteamericano Jack Gates presenta su nuevo disco “Bring the flavors” en el que incorpora sutiles rasgos estilísticos musicales, motivos y ritmos de todo el mundo, incluidos India, América del Sur y Central, Cuba y el Caribe, África y Europa.

Como un estudioso de géneros y ritmos, a través de sus años de búsqueda y práctica de la guitarra y otros instrumentos, Gates manifiesta en su música una forma de raga o un toque de samba o una estructura afro-cubana, entre otros elementos característicos, con naturalidad y precepción. Esos elementos de fusión del mundo se mezclan con sonidos de música new age, jazz o folk, para crear una mezcla deliciosa con un amplio atractivo para muchas audiencias.

Jack Gates es aficionado a la meditación budista, estado en el cual ha ido captando señales que fue canalizando para conformar luego estructuras musicales que le permitieran recrear esos sonidos en temas nuevos. “Bring the flavors” fue concebido en las montañas de Santa Cruz, California, en medio de un bosque que lo cobijó para explorar tranquilamente sus sensaciones, evocaciones y experiencias.

En la mayoría de los temas del disco Gates se junta con el baterista y percusionista Steve Robertson y el bajista acústico Stan Poplin. Otros huéspedes del álbum incluyen a Damon Masterson en la armónica en dos pistas, y Michal Palzewicz que toca el violoncelo en una sola pieza. Estos artistas son, como Gates, exploradores de la música del mundo y ha conectado desde el placer de explorar e interpretar los toques característicos de los diferentes géneros y ritmos de las distintas culturas del planeta.

Jack Gates es un intérprete, productor, arreglista, músico de sesión, compositor y profesor de guitarra de larga data. Ha producido álbumes y sesiones para Larry Stefl, Bill Meyer, Marc Silber y Deborah Henson-Conant. Gates también arregló y tocó la guitarra para la cantante Helene Attia que también contó con músicos como Norton Buffalo, Roger Glenn y Celso Alberti. Gates ha actuado en las grabaciones de Silvia Nakkach y Kit Walker (con Paul McCandless), Joanne Shenandoah, Steve Deutsch (con Omar Sosa), Chris Saunders, Juanita Newland, Rafael Manriquez y Quique Cruz, Fernando Sanjines y Samba do Coracao, Faranak, Bob Giles y muchos otros. Gates ha tocado en vivo con Frank Biner (Torre del Poder), Tyler Eng (Greg Kihn), Claudia Gómez, Jeff Narell, Klezmania, Chalo Eduardo, Monica Pasqual, Marcos Silva y otros.

“Bring the Flavors” es un disco para percibir sensaciones recreadas desde experiencias que trascienden conceptos, disfrutado de sutilezas en forma de música que evocan paisajes, climas, aromas o sabores de particulares rincones del planeta y su gente.

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/descarga “Bring the Flavors” en Amazon USA y Américas.

Compra/descarga “Bring the Flavors” en Amazon España.

Nuevo lanzamiento del cubano San Miguel en EE.UU.

San Miguel Pérez, conocido como "El Tresero Moderno" en su Cuba natal, es un músico excepcional, considerado uno de los mejores intérpretes del “tres” y la guitarra de Cuba. Su nuevo disco “Un poquito de amoreveryday” (Compass Records) manifiesta la relación de este artista cubano con el entorno que lo acoge en la actualidad en Estados Unidos.

Nacido en la provincia cubana de Granma, San Miguel, galardonado con dos Premios “Cubadisco” al Mejor Tresero y Mejor Intérprete de Música Tradicional Cubana, es, además de cantante, percusionista y compositor, un muy respetado conocedor de la música cubana.

“Un poquito deamor everyday” suena a Cuba, cuenta historias cotidianas, habla de amor, de experiencias, de sueños. Pero además tiene el color de la fusión y la multi-culturalidad de un artista que expande sus fronteras desde sus auténticas raíces.

Este completo artista cubano reside ahora en Los Ángeles, EE.UU., y más en los últimos tiempos ha estado escribiendo, tocando y grabando con la cantante-productora peruana Cecilia Noël y con el norteamericano ganador del GRAMMY Colin Hay  de “Men at Work”. El tema principal del nuevo disco de San Miguel, "Un Poquito de Amor Everyday", es un híbrido hispano-inglés que incluye a Colin Hay cantando en Inglés.

En Cuba, San Miguel  fue integrante de la banda de “Adalberto Álvarez y Su Son”, así como de “Jóvenes Clásicos del Son”, “Soneros de Verdad” y de la nueva generación del ya legendario “Buena Vista Social Club”. Además, formó parte de la producción nominada al GRAMMY “100 Sones Cubanos” de Edesio Alejandro.

Dice San Miguel: "Siempre quise mezclar mis raíces cubanas con un sonido rock / pop. Tuve la suerte de poder trabajar con Colin quien de inmediato se relacionó con el mensaje de la canción y naturalmente quiso colaborar"

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/Descarga “Un poquito de amoreveryday” en Amazon USA y Américas

Compra/Descarga “Un poquito de amoreveryday” en Amazon España.                                                                                                                      

Ashaneen, nueva conexión con el infinito.

por Pablo Rego | El artista polaco Piotr Janeczek, quien firma con el nombre artístico "Ashaneen", regresa al disco con “Dancing on the Edge of Infinity” otra propuesta musical llena de profundidad, exploración y climas ideales para la introspección, la relajación o la práctica de la meditación.

El disco fluye a través de la creación de una sensación interior que Ashaneen va provocando a lo largo de las ocho pistas en las que va representando, mediante los instrumentos que él interpreta (sintetizadores, coros, coces, bansuri, flautas, piano, percusión, ambientes) un puente entre el Ser y la existencia, invocando al infinito y al mundo de la consciencia expandida.

Luego de su primer exitoso trabajo “Waves of life” con Real Music, esta nueva entrega con el mismo sello “Dancing on the Edge of Infinity”, da forma al proyecto de Piotr Janeczek “ Ashaneen”, cuyos temas, además de estar pensados para relajación y meditación,  también funcionan perfectamente para proyectos de documentales, películas y audio-video que incluyen temas como el espacio, la ciencia, la vida silvestre, la naturaleza, los viajes, la cultura, la historia, las relaciones humanas, la mente y la conciencia, paranormales y místicos, temas de ciencia ficción y fantasía; como ha sido el caso del premiado documental y trailer “Young Ice”, creado por el cineasta Derek Hallquist de Green River Pictures.

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/descarga "Dancing on the Edge of Infinity" en Amazon USA y Américas

Compra/descarga "Dancing on the Edge of Infinity" en Amazon España

Darío Boente de gira por Argentina.

El pianista y compositor argentino radicado en Estados Unidos, Darío Boente, trae su jazz fusión desde Nueva York presentándose en formato trío en la Usina del Arte y Boris Club de Buenos Aires; y luego girará por La Plata, San Juan y San Luis con shows y clínicas musicales. 

La música de este virtuoso pianista se destaca por ser una moderna fusión del jazz, las raíces argentinas y un espíritu cosmopolita surgido de sus experiencias en distintos países. 

Boente nació en Buenos Aires, creció en España, se formó musicalmente en Boston, Nueva York y Londres, y desde hace veinte años vive en Nueva York, donde es parte de la escena de Jazz Latino. Su sexto álbum de estudio “Limelight” reúne a importantes músicos de nivel internacional, como Antonio Sánchez (baterista de Pat Metheny, ganador de cinco Premios Grammy y creador de la música de la película “Birdman”); y los argentinos Pablo Aslán en contrabajo, Juan Pablo Jofré en bandoneón y el ganador del Grammy Fernando Otero. 

En sus conciertos de Buenos Aires, Boente formará un trío con los destacados músicos locales Matías Méndez en bajo (L.A. Spinetta) y Diego Alejandro en batería, para interpretar sus composiciones propias incluidas en “Limelight”, adaptaciones acústicas de discos anteriores y versiones de jazz clásico. En esta nueva visita a Argentina, el pianista también ofrecerá un show en la ciudad de San Juan y brindará clínicas musicales en La Plata y en San Luis, donde también actuará en formato dúo.

Boente es un pianista versátil; explora el terreno instrumental con base en el jazz, combinando variados estilos y dando lugar a exquisitas improvisaciones. Sus influencias van de Piazzolla a Chick Corea, de Chopin a Herbie Hancock. A lo largo de su carrera y en diferentes proyectos artísticos ha conjugado los sonidos del jazz, tango, flamenco, funk, dance, groove y hasta la música electrónica. 

Ha actuado en más de 20 países de los cinco continentes, presentando su música en escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires; Royal Albert Hall de Londres; Lincoln Center y los prestigiosos clubes de jazz The Blue Note y Birdland de Nueva York. Recientemente, ha compuesto junto a Antonio Sánchez la banda sonora para la película inglesa “The Hippopotamus” a estrenarse este año.

Compra/Descarga "Limelight" en Amazon EE.UU y Américas

Compra/Descarga "Limelight" en Amazon España

Shows:

Viernes 2 de junio: Usina del Arte – Ciudad de Buenos Aires
Dario Boente Trio: “The New York / Buenos Aires Connection”
Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería.
20.00 horas – Sala de Cámara - Caffarena 1, La Boca - Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Martes 6 de junio: Boris Club – Ciudad de Buenos Aires
Darío Boente / Jazz & World Music Experience
Darío Boente en piano, Matías Méndez en bajo y Diego Alejandro en batería.
21.30 horas - Gorriti 5568, Palermo – Entrada: $150.

Viernes 9 de junio: Boliche Don Miranda - Villa Mercedes, San Luis
Dario Boente en concierto
Dario Boente (EE.UU.) en piano, Juampy Juárez (Buenos Aires) en guitarra, Esteban Ramos en guitarra (San Luis)
22.00 horas - Dirección: Calle Angosta y Mitre, Villa Mercedes - Entrada $120

Domingo 11 de junio: Auditorio Juan Victoria - San Juan
Darío Boente en piano y Juampy Juárez en guitarra. Invitado especial: Tito Oliva en piano.
Dirección: 25 de mayo 1215, Ciudad de San Juan - Entrada: $100

Clínicas musicales:

Jueves 1° de junio - La Plata, Buenos Aires. Emu Educación Musical (Diagonal 73 N° 2160, entre 46 y 47).

Sábado 10 de junio - Villa Mercedes, San Luis. Mi espacio de Música e Imagen (Pasaje San Martín 961).

“Breathe”, lo que nos une. El nuevo CD de Carl Borden.

por Pablo Rego | La respiración hecha música. La sensación, el concepto y la creatividad transformados por el multi-premiado compositor, productor e ingeniero de sonido Carl Borden en una secuencia de temas que envuelven al ser en una atmósfera de espacio liberador.

“Breathe” (respirar), el nombre de su segundo álbum con Real Music, habla de la posibilidad de detenerse y tomar consciencia de la propia presencia. La inspiración del artista norteamericano tiene mucho que ver con el mundo femenino, con aquellos aspectos del ser que permiten la pausa, la contemplación, el tiempo para la introspección.

Los nueve temas del recientemente lanzado trabajo discográfico “Breathe”, compuestos, arreglados y ejecutados íntegramente por Borden,  se van desarrollando en un ambiente musical que acompañan perfectamente a la reflexión, la práctica de actividades para el desarrollo de la conciencia y el mundo interior.

Luego de su premiado disco “Echoes of Bliss”, Carl Borden, que además forma parte de diversas asociaciones relacionadas con la industria de la música norteamericana, regresa al disco para explorar sonidos que representen sensaciones, sentimientos, estados profundos.

“Breathe” recorre con calma y a un ritmo largo y fluido, un amplio espectro de sonidos que van desenvolviéndose como un arroyo que discurre por entre las piedras hasta llegar a un mar que va volviéndose cada vez más profundo.  Escuchar con atención este bello trabajo es como permanecer en silencio junto al agua que pasa mientras la respiración recuerda la presencia de la vida plena.

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/descarga “Breathe” en Amazon Usa y Américas

Compra/descarga “Breathe” en Amazon España

Marcos Cabezaz, nuevo disco y presentación en vivo.

El original marimbista argentino Marcos Cabezaz lanza y presenta “1200 metros” (PAI Records), su primer disco solista. Un aporte único y excepcional a la música que será presentado en la Usina del Arte de Buenos Aires el próximo 21 de mayo con entrada gratuita.

Marcos Cabezaz es un explorador de la música y de la marimba. Lleva años recorriendo armónica y melódicamente las posibilidades de interpretación de este particular instrumento, creando un estilo propio que puede abrir puertas entre la realidad y otros  mundos invisibles.

“1200metros” es una muy buena oportunidad para escuchar una propuesta particular, diferente, como una huella dactilar hecha música. La formación de Cabezaz y su camino de exploración de años están plasmados en este disco que expresa la sencillez y profundidad de la experiencia mediante la magia de la vibración sonora buscada con mucho tino y fruición.

“1200 metros” contiene una selección de 10 piezas para marimba en la que conviven ritmos rioplatenses y del folclore rural argentino con elementos que provienen de la música académica y el jazz. Incluye cuatro temas que desarrollan la técnica de seis baquetas, en una búsqueda por ampliar las posibilidades armónicas del instrumento.

Todos los temas del disco son compuestos y ejecutados por Cabezaz con marimba “casi sola” a 4 y 6 baquetas, así como vibráfono, glockenspiel, kalimba, bombo legüero, caja, semillas, tam tam, cuencos tibetanos y triángulo.

“1200metros” será presentado en la Ciudad de Buenos Aires, el domingo 21 de mayo a las 19 hs. en la sala de Cámara de la Usina del Arte, Cafarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca. Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina) con  Juan Carlos “Mono” Fontana en teclados, Nora Sarmoria en piano, Facundo Ferreira en percusión y Yamila Bavio en saxos como invitados.

Cuando compras en Amazon a través de nuestros enlaces nos ayudas generando una pequeña comisión que nos permite seguir dándote este servicio ¡Gracias!

Compra/descarga “1200 metros” enAmazon USA y Américas.

Compra/descarga “1200 metros” en AmazonEspaña