Jai Uttal, fusión de vanguardia.

por Pablo Rego ©2005 | Las raíces musicales de Jai Uttal se nutren de una rica variedad de culturas y tradiciones desarrolladas a lo largo del tiempo en todo el mundo.

Mondo Rama es un trabajo potente, en el que el cantante y multiinstrumentista norteamericano Jai Uttal manifiesta, junto a “The pagan love orchestra”, su conexión con la Wolrd Music, en todas sus dimensiones y con el que fue nominado para el premio Grammy en la categoría “mejor álbum New Age”.

Relacionado desde su temprana formación con instrumentos y formas musicales tradicionalmente occidentales, y conectado luego con la estética y filosofías orientales, Jai Uttal recorre el mundo con sus temas, utilizando recursos e instrumentos que generan profundos climas, proyectando ampliamente el volumen de su sonido.

Su voz, que por momentos es la de un cantante pop, encarna palabras relacionadas con las utopías positivas de este mundo, adentrándose en aspectos del hinduismo (con lo que está estrechamente relacionado) con temas como "Narayana" o "Shri Krishna", haciendo referencia a la paz, en temas como "Shalom" y conectándose con diversas geografías como en "Valencia Gardens".

Los instrumentos que conforman la música de este trabajo van dando los climas necesarios a cada tema. Desde los sonidos electrónicos, pasando por una riquísima percusión integrada por instrumentos asiáticos, mediterráneos y africanos, hasta llegar al armonio, el banjo, la armónica, gubgubbi, ektar, kartals que son interpretados por Jai Uttal.

Se suman a la lista de elementos que conforman Mondo Rama los artistas que participan, entre los que se encuentran Ben Leinbach, Geoffrey Gordon u Omar Faruk Tekbilek.

Jai Uttal es pionero dentro de la comunidad de la World Music. Su mezcla de sonidos de Oriente y Occidente lo colocan como vanguardista dentro de la música de fusión de la actualidad.

Desde la música campesina de los Montes Apalaches, hasta los apasionantes sonidos de los cantantes de las calles Bengalí, desde los indelebles ritmos y melodías ancestrales de India a los sonidos electrónicos contemporáneos del rock, su música destila la esencia y diversidad de las formas musicales.

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Irupé Tarragó Ros, despierta “Ángeles”

por Pablo Rego ©2005 - Acaba de ser lanzada una nueva edición de Ángeles, primer trabajo de Irupé Tarragó Ros que es presentado con nuevos temas grabados en directo, donde puede apreciarse la frescura y energía del arte sincero de esta joven artista. 

La carrera ascendente de Irupé provoca la reedición de este material que contiene el inicio de un camino que se consolida a cada paso. 

El disco es editado por Acqua Records, sello que publicó, además, sus otros dos trabajos Jazmín y Florencia

Astilla de un palo de gran raíz folclórica, la cantautora compone, toca y canta buscando una forma de canción renovada, dejando ser su dimensión mística y utilizando recursos técnicos y estéticos desde su formación clásica o desde su manifiesta función como antena captadora de las formas de este tiempo.

Las canciones registradas en Ángeles poseen una profunda expresividad, acentuando en lo oculto de la música folclórica argentina, transmitiendo mensajes de búsqueda en sus propias letras y rescatando canciones que traen los aires ancestrales de sus abuelos Arsenio Aguirre y Tarragó Ros.

Irupé cuenta ya con reconocimientos del mundo de la música en el ámbito local, como el “Premio Clarín” como Revelación 2001 y la nominación a recibir el “Premio Carlos Gardel” a la música en el rubro Mejor Artista/ Grupo de Folklore/ Nuevas Formas.

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Zezo Ribeiro, de regreso a la arena.

por Pablo Rego | El guitarrista brasileño presenta una nueva colección de diez temas bajo el nombre de "Casa Verde" ofreciendo un valioso abanico de miradas a la música de su país natal.

Además de la polifacética guitarra de Zezo, intervienen como invitados, John Patitucci, Guello, Osvaldinho y Simone Guimarâes, dando cada uno el matiz necesario para conformar las distintas pinturas propuesta en este trabajo editado por el sello español Nube Negra.

"Casa Verde" es el nombre del barrio natal de Zezo Ribeiro en Sâo Paulo, al que el guitarrista se remonta con un estilo depurado y una actitud madura, como regresando a sus orígenes, luego de un largo recorrido por diferentes estados personales y artísticos. 

Cada tema de esta nueva edición contiene, dedicadamente, elementos particulares, significados propios y una forma especial de ser tocados y de abordar la música brasileña: "Tres cantos" (sencilla, tonal y relajada), "Noite de Venus" (compuesta para Elba Ramalho), "Río arrojado" (Un tema exultante con una fuerte presencia de Samba y una percusión con reminiscencias amazónicas) "Ciumea" (en donde interpreta la guitarra soprano llamada “octavino” y es acompañado por Osvaldinho que toca el acordeón diatónico, mezclando mensajes y emocionadas evocaciones), "Malibú Copacabana" (un completo Funky carioca con mucho swing, ejecutado con guitarra española en el que aparece John Patitucci), "Comenzando a amar" (una melodía expresiva y romántica), "Chega" (es una evocación a la gran historia “internacional” de la música brasileña difundida por los grandes durante el siglo XX), "Taibinha" (inspirado por una playa del Nordeste de Brasil que lleva ese nombre), "Giuliana" (tema teñido de feminidad, inspirado y dedicado), "Mulheres do Ceará" (con letra de Zezo y música de Alemao es interpretado por Simone Guimarâes que imprime con su voz un aire de ensueño que parece traer de regreso el clima romántico de los años sesenta y setenta) 

La sólida formación, el talento y la experiencia adquiridos por Ribeiro en sus años de trayectoria con la música, hacen que el camino que transita el brasileño en la actualidad lo muestren como un verdadero continuador de la música de su tierra. 

La solidez y solvencia interpretativas demostradas en los registros de "Casa Verde" o en sus presentaciones en vivo, lo colocan en el inequívoco camino que transitaran, con su mismo origen, grandísimos artistas a lo largo del siglo XX. 

 Pero Zezo demuestra tener abiertos sus horizontes. Al tiempo que deja salir de la profundidad de su ser los recuerdos y las sensaciones de los paisajes brasileños, se involucra con un mundo dinámico y diverso que lo influyen en sus composiciones e interpretaciones, haciendo del suyo un arte para el mundo.

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James Talley, auténtico Folk Norteamericano en Italia

"Journey"(Cimarron Records – 2004) 

por Pablo Rego © 2005

Registro en directo en el que James Talley realiza un recorrido a través de su propia historia, presentándose en vivo en cuatro conciertos realizados en octubre de 2002, en Italia. El cantautor pudo acercarse a un público lejano, pero conocedor de su música acompañado de Dave Pomeroy, Mike Noble y Gregg Thomas. 

"Journey" es un viaje en el tiempo, un cuento bien contado que entretiene y enriquece el espíritu, pequeñas grandes historias recogidas durante la vida del norteamericano, contadas desde su mirada sureña, con su voz y su guitarra. 

Los temas grabados en este trabajo han sido elegidos por James de acuerdo a los sentimientos que se despertaron en él al tocarlos durante sus actuaciones y conforman un recorrido por sus clásicos -como “Bluesman” o “Tryin’ like the devil” (entre muchos otros)- y a través de las diferentes culturas que despiertan el interés de Talley -como la hispánica de Nuevo México pintada en “La Rosa montaña” (con parte de su texto en Castellano) o la nativa con “My Cherokee maiden” o “The song of Chief Joseph”- 

El “folk-singer” le canta al tránsito del humano, a los episodios que incorporó durante las diferentes épocas, a las historias escondidas, a la justicia, al dolor y a la fiesta de la existencia. En sus trabajos anteriores demuestra su punto de vista, su actitud de denuncia social, el profundo conocimiento de su arte y su formación académica. Y lo hace con una expresión propia de la lucha, de quien ha vivido a través de su arte, de quien ha podido superarse gracias al apoyo afectivo y moral de los suyos, a la música Folk y a lo que ella supo darle durante tantos años. 

En "Journey", publicado en 2004, se patentiza toda su sensibilidad a través de cada uno de sus comentarios, del tono de su voz, de sus pausas o de sus silencios. 

En la ruta 

La carrera de James Talley está teñida por la lucha personal, por la persecución de las utopías y por el objetivo de poner por sobre todas las cosas los valores de las éticas artística y profesional. 

En la década del ’70, contando con una gran proyección internacional, el natural de Oklahoma grabó diversos álbumes con una compañía discográfica multinacional que, por diversos desencuentros y utilizando su poder, luego se dedicó a borrarlo del catálogo. Los siguientes años fueron económicamente duros para él y su familia, aunque esto, según sus propias palabras, fue un desafío que la música le ayudó a superar y gracias al cual se afianzaron en su interior los elementos constitutivos del verdadero artista. 

El final de los ’90 encuentra al cantautor al frente de su propia compañía grabadora con la que editó sus trabajos “Touchstones”, “Nashville City Blues” y “Woody Guthrie and Songs of my Oklahoma Home” -en el que James nos ofrece una radiografía de uno de los más grandes juglares del Folk norteamericano, como lo fue Woody Guthrie-. El cuarto álbum original con su propia disquera es el trabajo en directo “Journey”. Al mismo tiempo, y a través de su compañía, los viejos discos de James vuelven a ver la luz, produciéndose así un hecho importantísimo en el orden de conocer los testimonios registrados durante las últimas tres décadas del siglo XX dentro del género.

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