jueves, 21 de enero de 2016

Fusión cosmopolita de música latina desde Canadá


Neo-Reconquista (editado por Maisonnette Music ) es el nombre del más reciente álbum de Boogat, quien es considerado un MC  dentro del mundo del rap. Nació en Canadá, hijo de padres mexicana y paraguayo, durante quince años ha rapeado en Francés, pero siguiendo ciertos impulsos y llevado por circunstancias filosóficas y artísticas, desde hace cinco años rapea y canta sus propios temas en Español.

Boogat relata realidades con su voz utilizando el sonido latino como recurso musical, pasando por el tropical bass, hip hop, música urbana, electrónica y otros. Desde que adoptó el Español como idioma en el que se expresa, las fronteras de su arte se expandieron y como una ola los elementos de su cultura ancestral invadieron su carrera artística, sus giras y sus perspectivas creativas.

La “reconquista” de Neo-Reconquista tiene una lectura social, Boogat se identifica con un movimiento que trasciende las fronteras, especialmente en el norte de América donde la recuperación del orgullo de ser latino es un tema presente y central en la vida de los muchos millones de latinos que viven en los países poderosos originalmente no latinos.

Como un artista plástico que va adaptándose al tiempo en el que vive y manifestándose desde la frescura del presente y las circunstancias del entorno que lo inspiran, este creador de Montreal, re-significa sus raíces, no sólo de su latinidad sino de la sociedad, bañándose de calle y atravesando prejuicios o ideas de lo que puede hacerse o no en la música.

Las letras de los temas de Boogat hablan de su entorno, de las costumbres, de la herencia étnica y cultural, de la multiculturalidad, la integración, la tolerancia y la diversidad que ha ido creando códigos en un país que recibe inmigrantes desde siempre; sin dejar de lado temas desde un enfoque más amplio como la desigualdad económica-social, las condiciones que crean la necesidad de migrar, el cinismo del poder y los poderosos,  la justicia o injusticia del sistema predominante.

El territorio de Boogat se extiende desde su originario Canadá, en donde se presenta habitualmente girando por las distintas ciudades, o Estados Unidos  hacia países como su ancestral México, en donde su popularidad va creciendo año a año, o España, en donde las canciones de “Neo-Reconquista” comienzan a escucharse.





        

domingo, 10 de enero de 2016

Manish Vyas, auténtico sonido de música de fusión hindú.

por Pablo Rego | El talento musical coloca al compositor, multi-instrumentista y cantante hindú Manish Vyas a la vanguardia de una nueva generación de artistas que sirven de puente entre sus tradiciones y la música del mundo moderno. Así lo demuestra  su más reciente álbum “Atma Bhakti” (subtitulado Sonidos curativos de oración) editado por New Earth Records

En este álbum Manish crea climas y ambientes sonoros característicos y auténticos a través de su particular voz y de la propia interpretación de  la swarmandal (arpa de la India), tanpura (instrumento de cuerda pulsada de cuello largo), teclados, gong y una variedad de campanas. A él se unen su buen amigo Milind Date en la flauta de bambú, junto con Jay Dave, Krishna Jani y Singdha Pious en coros.

La formación musical de Vyas, que estudió con algunos de los panditas (eruditos)  más destacadas en la India, su reconocimiento surgido de la colaboración con los mejores músicos del género como  Prem Joshua, Snatam Kaur o Deva Premal y la difusión que ha hecho de la música devocional nos permiten disfrutar hoy de la madurez de uno de los artistas más completos dentro de este tipo de músicas en el mundo.

El álbum se compone de dos pistas multi-sección de media hora de duración además de una pieza de cantos védicos de cinco minutos de duración. En primer lugar está el tema "Atma", que significa "alma o lo divino" y se basa en el mantra "mangalam" con un clima muy meditativo. El segundo tema largo es "Bhakti", que significa "la devoción o de culto" y se basa en el mantra "om namaha Shivaya" dedicado al dios Shiva.  La última canción, “Canto védico” es una forma muy potente de canto de la India realizada por los sacerdotes o como un ritual de un grupo o de la oración.

Sería imposible separar las características culturales de la música del resto  de las manifestaciones  que se dan en India. Arte, cultura, religión y espiritualidad están todos atravesados por un ancestral foco en el mundo devocional. Manish Vyas se crió en el seno de una familia de músicos en Gujarat, pasando su infancia en torno a un ambiente de familia, amigos, danza, meditación y encuentros de música.

Su camino signado por la música, por la interpretación de la tabla, los cantos devocionales, la práctica espiritual y luego el recorrido por el mundo interactuando por más de veinte años con artistas ampliamente reconocidos, tocando en gran parte de los cinco continentes, va dejando el rastro del talento artístico y el compromiso con la manifestación musical como un testimonio profundo y auténtico, como una huella trascendente en el mundo de la cultura de su país y hacia el mundo.

Según Manish, “Atma Bhakti” contiene música para la oración y la meditación, para crear un espacio para el oyente, especialmente para cualquier persona que hace yoga o que sigue otras prácticas de devoción, donde es posible conectar con un nivel superior de conciencia"


          

miércoles, 6 de enero de 2016

“Vidas pra contar”, un nuevo clásico del brasileño Djavan.


El cantante, compositor, letrista, guitarrista y arreglista Djavan es un artista que sigue evolucionando. A sus más de sesenta años de edad, su nuevo trabajo trasciende las barreras del lenguaje musical para integrar en los doce temas del disco un estilo propio que le otorga una identidad única dentro de la rica variedad de la música brasileña.

Vidas pra contar” (Sony Music) es nada menos que el vigesimotercer álbum de su prolífica carrera musical, en la que ha transmitido con un alto nivel de creatividad poética su visión de la vida real. A esta altura de su vida y de su carrera Djavan eleva el sonido de su música adaptándolo a la banda que lo acompaña, sonando profundo y a la vez contemporáneo.

Heredero de la música popular brasileña, en la que su madre lo introdujo en la infancia, Djavan ha desarrollado su propio lenguaje y en su más de cuarenta años de trayectoria, presentando sus proyectos propios y compartiendo escenario y estudio con los artistas más grandes de Brasil, ha sido reconocido en 2015 con el Grammy Latino a la Excelencia Musical.   

En “Vidas pra contar” comparte el concepto y la concreción de la música con un gran grupo de artistas integrado por Paulo Calasans en piano y teclados (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros),  Marcelo Mariano en bajo  (uno de los más importantes bajistas de Brasil, hijo del mítico César Camargo Mariano, que ha tocado junto a Leni Andrade, Simone, Gal Costa y Chico Pinheiro) y Carlos Bala (elogiado baterista que ha tocado con Caetano Veloso, Chico Buarque, María Bethania y Eliane Elías) en batería; además de las guitarras acústicas y eléctricas de João Castilho (virtuoso y versátil intérprete de guitarra eléctrica y acústica, que ha participado de formaciones como la de Ivan Lins, Sandy & Junior, Ed Motta o Nana Caymmi) y del propio Djavan a los que se suman los coros de Jessé Sadoc y Marcelo Martins.

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