domingo, 29 de mayo de 2016

Sutileza, sensibilidad y alma en el nuevo disco de Cecilia Zabala


La compositora, guitarrista y cantante argentina presenta su octavo disco titulado “El color del silencio” en el que expresa su madurez artística, volviéndose más esencial y profunda.

Cecilia Zabala lleva veinte años creando y compartiendo su música, grabando en solitario y junto a grandes músicos, enseñando y recorriendo los escenarios del mundo, siempre alineada con su universo interior para que su gran técnica al ejecutar la guitarra y el encanto de su voz sean el reflejo de su expresión genuina y personal.

Dentro de “El color del silencio” puede apreciarse el ensamble cuidado de los instrumentos que van creando climas, sensaciones, emociones. Este nuevo álbum de Zabala ha sido grabado con guitarra española de 7 cuerdas, requinto, guitarra acústica, caja chayera y la voz como un instrumento más, exquisitamente armonizado en las cinco canciones que forman parte de la lista de catorce pistas del disco. Los temas, todos compuestos y arreglados por Cecilia Zabala, han sido  originalmente concebidos para guitarra con elementos del folklore argentino y latinoamericano.

“El color del silencio” será presentado en directo en la Ciudad de Buenos Aires, los días jueves 9, 16 y 23 de junio de 2016 a las 21 hs. en Bebop Club, Moreno 364 subsuelo. Las presentaciones de este nuevo trabajo serán acompañadas por una puesta visual y escenográfica que complementa y enriquece la propuesta artística.

Cecilia Zabala es guitarrista, compositora y cantante. Ha combinado la interpretación y creación de música con la guitarra y la voz a través de toda su carrera, fusionando sensibilidad, expresión, técnica e intuición. En su música se cruzan estilos tan diferentes como el folklore argentino, el lenguaje contemporáneo del siglo XX, el jazz, el tango, y la música brasileña. Luego de veinte años de recorrido artístico ha editado ocho discos con sus propias composiciones y arreglos en diversas formaciones  instrumentales.

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domingo, 22 de mayo de 2016

La totalidad hecha música por Gandalf.


por Pablo Rego | “All is One – One is All” es el nombre del nuevo álbum del compositor y multiinstrumentista austríaco Gandalf, quien desde 1981 crea música y da forma al género New Age.

Este artista, que cumple treinta y cinco años con la música, presenta su nuevo trabajo, trigésimo segundo de su carrera y editado por Real Music, con una fuerte presencia del piano, rodeado de una atmósfera que remite a la majestuosidad del paisaje volcánico de la isla de La Palma en Canarias.

Cada tema de este nuevo trabajo es una pequeña pieza que aporta diferentes sensaciones, por sus arreglos, por la combinación de instrumentos acústicos como eje que lleva la melodía, sonando a música clásica, folclórica o étnica y, al mismo tiempo, creando unas atmósferas con sintetizadores que expanden la escucha más allá de las sensaciones de la pura música.

Como artista del mundo que es, este experimentado músico que ha recorrido los cinco continentes  y que interpreta el piano, guitarras, saz (de la familia del laúd), percusión, teclados y sintetizadores,  se ha rodeado de grandes artistas que aportan diferentes toques y emociones al disco, creando variados paisajes sonoros.

En “All is One – One is All” participan como invitados Merike Hilmar (chelo) y su hijo Christian Strobl (percusión); Peter Aschenbrenner (flautas y tambor irlandeses), Karin Leitner  (flautas irlandesas), una pareja de invitados especiales que acompañan a Gandalf desde hace largo tiempo; además de Vasile Marian (duduk (flauta armenia)). El tema cantado titulado “All Is One” ha sido interpretado por la talentosa cantautora polaca Agnès Milewski.

Gandalf menciona especialmente su experiencia en Canarias, destacando su clima único de primavera eterna y la diversidad de sus paisajes. Desde allí convoca al oyente a percibir la isla de La Palma a través de su música.

All is One – One is All” es un disco para descubrir diferentes aspectos étnicos, clásicos y también espirituales de la música, fusionados de manera magistral por un artista que resulta ser uno de los músicos contemporáneos más destacados de su país.

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martes, 17 de mayo de 2016

Festival de Folklore argentino en California

El próximo día 28 de mayo tendrá lugar el primer “Anual argentine Folklore festival USA”, que se desarrollará en el Phoenix Club de Anaheim, California, EE.UU.

Apadrinado por el actor John Travolta y su mujer Kelly Preston, desde las 4 hasta las 10PM, se presentarán artistas del ámbito de la música, de la danza y la poesía.

Se presentarán durante la jornada de este primer festival, en el rubro “música”, Jorge Felita, Enrique “Quqiue” Coria, Esther Segovia, el grupo “Sin límites”, Los de allá, María Eugenia Díaz, Jorge Carabajal, Gritos del sur y el grupo “Milagro” y en el ámbito de la danza actuarán Ayekan, Tangaucho, Claudio y Elizabeth, Juan Santillán “El diablito”. Además, habrá lugar para la poesía a cargo de Claudio Occhipinti.


El evento es presentado por Proyecto herencia de amor, La casa del Folklore y Villa Roma. Para más información está disponible el e-mail info@proyectoherenciadeamor.org

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sábado, 14 de mayo de 2016

"Dehli 2 Dublin" estrena video de su nuevo disco.

La banda canadiense presenta el video de “We’re all Desi”, nombre del tema de su más recientemente álbum homónimo editado por Westwood Recordings. Delhi 2 Dublin o (Delhi to Dublin) es una banda que se inspira en la música de Bollywood hindú de los años ‘70s, fusionando “bass music” con música electrónica occidental contemporánea.

 El video ha sido grabado a principios de este año en Dharavi, un barrio humilde de Bombay, con un equipo local dirigido por el director hindú Cedar Sonigra. La historia creada para este video gira en torno a algunos temas clásicos de Bollywood y sigue la vida de cinco jóvenes que tratan de mantenerse con vida en el clima áspero de las calles del barrio. 

  

Delhi 2 Dublin fusionan música electrónica y acústica, de Oriente y Occidente. Fiel a sus orígenes, la veterana banda arde en un nuevo territorio lírico y sonoro. “We´re all Desi” es una llamada a enfrentar al mundo acelerado contemporáneo con más verdad, más sonrisas y, como dicen ellos, “mucho más bass music”

Gira 2016

La agrupación canadiense anuncia una gira que ocupará, a partir de su primer concierto del día 28 de mayo en Toronto hasta septiembre, cuando, luego de recorrer varias plazas de Estados Unidos y Canadá, culminen su periplo con un concierto el día 4 de ese mes en Portland. La lista complete de conciertos y locaciones está disponible aquí

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viernes, 6 de mayo de 2016

“Altered states”, música para emprender un viaje hacia el interior.


por Pablo Rego | La música que Uma Silbey, una pionera de la New Age, propone, en su recientemente lanzado  álbum, sonidos de piano acústico de cola y teclados que resuenan armónicamente perfectos en el oído occidental y una fusión con las armonías intermedias de la música hindú que van aportando diferentes colores y posibilitan la transmisión de un mundo rico en mensajes.

Altered States”, editado por el sello Airo Audio, es el álbum número diecisiete de su carrera, en el que retrata experiencias conscientes de percepciones no-ordinarias de su vida, recreando a través de la música vivencias que pueden experimentarse en la práctica de yoga, la meditación o la visión extática producto de la que profunda conexión con el entorno.

Uma es un ser espiritual y una artista de larga trayectoria. No puede separarse a la practicante y profesora de técnicas ancestrales relacionadas con el desarrollo espiritual, de la artista formada desde su niñez en música clásica que al descubrirse comenzara a fluir con la creación de sus discos.

Esta artista  es una pionera de la New Age, dentro de la cual ha creado diseños de música para la práctica de yoga, meditación, terapias holísticas o espirituales, desde la creación de su primer álbum en 1981. Con estas artes lleva recorriendo el mundo desde hace más de veinte años, conferenciando, enseñando, liderando talleres y actuando en conciertos.

La gama de actividades que ha introducido Uma Silbey en su experiencia vital va desde el yoga y la meditación, hasta el conocimiento chamánico aborigen o la medicina tibetana. Su formación en música, que fusiona permanentemente con su experiencia en las artes de la espiritualidad, está presente en ella desde los cinco años de edad, cuando comenzó a estudiar piano. Pero, además, con los años, se ha especializado en música y percusión chamánica, en música para yoga y musicoterapia.

La música de Uma tiene detrás un inmenso bagaje de conocimiento y experiencia que hace que los sonidos que ella produce y registra en sus discos o reproduce en sus actuaciones en directo fluyan mágicamente abriendo una puerta a las maneras más sutiles de apreciar la existencia, sintonizando con su energía y dejándose abrazar por sus sonidos.

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