Folklore del mundo con aire de mar

por Pablo Rego | Mariana Masetto presenta su cuarto álbum, “Ela e o mar”, imbuida en el clima tropical y natural del Nordeste brasileño, interpretando canciones propias y de artistas del folklore latinoamericano.

La cantante y percusionista argentina juega con la música, de una manera libre, llenando de alegría las canciones, con un aire seductor propio de la abundante energía de la naturaleza con la que se encuentra completamente conectada. Experimenta los sonidos de la percusión, el canto y el cuatro creando piezas rítmicas, con una búsqueda de matices para transmitir con claridad los mensajes de cada canción.

En “Ela e o mar” (ella y el mar), editado por Bumbunita música, la completa artista nacida en Buenos Aires propone una variedad de temas que trascienden las fronteras geográficas para adentrarse de lleno en el mundo de la World Music. Participan como invitados artistas multiculturales de gran calidad como Celsinho Silva de Brasil, Arian Houshmand de origen iraní y Santiago Bedoya de Colombia.

Además de sus temas inspirados en el mágico paisaje de Jericoacoara, Ceará, Brasil, muy cerca de la línea del Ecuador, Mariana Masetto, en su nuevo disco, interpreta temas de grandes artistas latinoamericanos como Violeta Parra de chile, Henry Martínez de Venezuela, Milton Nascimento y Ricardo Silveira de Brasil, Mario Arnedo Gallo,  Antonio Rodriguez Villar y Raúl Carnota de Argentina. Además viaja artísticamente al continente africano incluyendo una canción africana de Collin Walcott, uno de los integrantes de “Codona”, el emblemático grupo de jazz y world music norteamericano de los años ‘80s.

La impronta libre y auténtica de Mariana Masetto fluye por sus cuerdas vocales, potenciado por el trabajo interior de años de práctica de yoga. Su intensidad es fuerza natural que emana a través de su voz, la percusión y su danza, una danza integradora que armoniza el ritmo y el canto.

“Ela e o mar” es el cuarto trabajo discográfico de esta joven artista siempre en crecimiento. Sus anteriores álbumes, “La Bumbunita” (2010), “Soy libre” (2012) y “Mientras viva yo iré cantando” (2014) son testimonios de la propuesta artística y creativa de Masetto. “Soy libre” fue nominado a los premios Carlos Gardel de 2013 como Mejor Álbum Nuevo en la categoría Artista de Folklore de Argentina, y en EE.UU. a los 13Th Independent Music Awards en la categoría World beat. En 2015 su canción “Solcito” recibió la nominación a los 14Th Independent Music Awards en la categoría World beat. 

“Ela e o mar” de Mariana Masetto es la manifestación de la luz surgida de un ser que se realimenta con su propia energía, con el ritual ancestral de la percusión, dejándose llevar por los caminos sutiles y a la vez intensos de su búsqueda personal y transportando al oyente consigo a los paisajes que canta, a los climas que respira, al sonido de su arte.

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Música que hace bien, paisajes sonoros de Marika Takeuchi.

Por Pablo Rego | La pianista japonesa Marika Takeuchi presenta su cuarto CD en el que continúa explorando el impresionismo dentro del neo-clásico, creando unos paisajes repletos de sutileza, minimalismo y sentimiento.

En “Colors in the Diary” la pianista, graduada en el prestigioso Berklee College of Music, presenta una variedad de composiciones propias inspiradas en paisajes naturales, en los colores de las estaciones, en la belleza implícita en la naturaleza que inspira al ser sensible. Este nuevo álbum fue producido por el ganador del Grammy Will Ackerman, y en él se presentan, junto a la pianista, el chelista Eugene Friesen y el violinista de la Boston Symphony Orchestra Si-Jing Huang.

Takeuchi, es compositora, productora, arregladora, copista y educadora especializada en piano. Su primer álbum “Nightdream” (2011) resultó una gran novedad para los fans del neoclásico, new age y musicoterapia.  

A lo largo de su carrea, además de componer para cine y televisión en diferentes partes del mundo, en sus otros tres discos, Marika Takeuchi fue explorando la utilización de diferentes instrumentos para crear climas con los que expresar su arte.

Un par de años después de su bien recibido primer álbum Night Dream, apareció  su segundo trabajo “Impressions” (2013), revolucionando los ámbitos de escucha del neoclásico, un género que se ve ricamente alimentado por esta artista. En ese álbum desarrolló su experiencia compositiva y arreglos agregando a su interpretación del piano, flauta, clarinete, violín, viola y chelo, y en la selección de temas incluyó algunas de sus composiciones para cine, así como música de cámara. Su tercer álbum, “Rain Stories” (2014), introdujo en sus grabaciones  dos instrumentos a la mezcla con los que no había trabajado anteriormente en sus arreglos y composiciones: el oboe y el tradicional erhu (violín chino).

“Colors in the Diary”, el nuevo disco de Marika Takeuchi, crea un clima minimalista e impresionista a la vez, con sonidos simples que dibujan siluetas en las que pueden adivinarse los paisajes que pinta. La descripción sonora propone la contemplación interior desde el exterior, como una manera de completar el cuadro a través de la música, introduciendo la percepción como decodificador estético en el que participan también las almas.

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Nava; moderno, tradicional y con carácter internacional.

Arian Houshmand presenta su nuevo trabajo “Nava” (vocablo farsi que significa melodía), con un fuerte sello de identidad personal, mucha guitarra, composiciones propias, música tradicional persa y balcánica y  arreglos de temas clásicos populares del mundo.

Cuando un artista elige desde sus propias experiencias de vida una lista de temas para grabar un disco, si este artista ha nacido en Suiza, siendo hijo de iraníes, ha crecido entre Costa de Marfil, Dinamarca, Indonesia y Emiratos Árabes, si además vive en su época rodeado de géneros transnacionales como el rock, el jazz o el clásico y a eso le sumamos que es amante de la música de América, hasta el punto de viajar de la del Norte a la del Sur, estudiando, tocando y formándose, para terminar viviendo en Buenos Aires a partir de 2004, el resultado es un álbum único, como “Nava”, el disco debut como solista de Arian Houshmand.

Este artista versátil se expresa ante todo con la guitarra, habiéndose formado en la ejecución de la guitarra clásica y flamenca con grandes maestros. Compone y arregla los temas que elige desde muy adentro del mundo de la música académica y, también, con el fluir que le ha dado su experiencia y formación en la música popular y el jazz.

Como artista del mundo, en su disco “Nava”, éste joven y experimentado multinstrumentista y compositor, va dibujando un mosaico personal en el que deja impresa una huella vital, a través de sus temas propios, alguna canción tradicional iraní o balcánica (abordados con mucho respeto por el sonido y la tradición originales), y arreglos de temas de grandes artistas populares del mundo como Tom Jobín, Stevie Wonder, Silvio Rodríguez,  Charlie Haden, The Beatles o el compositor norteamericano popular y de jazz Hoagy Carmichael.

Arian Houshmand toca, compone y arregla creando, por lo que tanto los temas populares occidentales como los suyos propios y también los tradicionales presentes en éste álbum tienen un sello particular, el suyo.  En “Nava” el artista de raíz iraní toca y crea una rica variedad de sonidos con sus guitarras, su voz, interpretando también setar y santur (tradicionales persas) a los que incorpora de manera cuidada, a través de músicos invitados de diferentes orígenes,  piano, violín, contrabajo, clarinete, daf (tambor persa), tombak (de percusión persa), derbake (de percusión árabe) y dohol (de percusión armenio)

“Nava” es una suma de pequeñas delicatesen musicales que tienen un hilo conductor en la persona del artista que expresa sus vivencias, sus gustos, su tradición y su maestría en la ejecución de la música de manera que al escuchar este recorrido particular de músicas se transitan diferentes estados, los que transmite lúcidamente y claramente Arian Houshmand en cada nota grabada en este nuevo disco.

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Funk, fusión y ficción canadienses.

por Pablo Rego|“Abandon earth” es el quinto disco de la potente agrupación canadiense Five alarm funk basado en una historia conceptual de ficción en la que un robot gigante y tirano destruye la Tierra.

El atrevimiento de esta banda con raíz en Vancouber, para, desde el funk, estallar en un sonido potente que no da tregua, y expandirse en una fusión de elementos de rock gitano, música latina, ska y hasta metal progresivo, demuestra la creatividad de sus integrantes que utilizan la música como forma de romper estructuras para crear una expresión propia y auténtica.

  

Five alarm funk es una de esas bandas conformada por numerosos miembros (nueve) que tienen un fuerte atractivo en sus presentaciones en directo y que, desde allí, proponen un estilo salvaje e intenso en sus grabaciones.

Esta banda lleva más de una década de carrera con cinco álbumes editados y cuatro giras nacionales en las que han ido creciendo poco a poco. “Abandon earth” demuestra la excelente forma en la que se encuentra esta dinámica agrupación que próximamente estará editando un nuevo trabajo de estudio.

“Abandon earth” va pisando fronteras de sonidos y climas diversos, saliéndose de a ratos de los límites de lo preconcebido. Es un disco potente que expresa la historia apocalíptica que cuenta (la del tirano robot gigante que destruye la Tierra), en la que cada uno de los integrantes de la banda va aportando su punto de vista en sonidos que viajan a alta velocidad entre los Balcanes, la música latina y un acelerador metálico que es intencionalmente apretado para movilizar y sacudir.

Five alarm funk cuenta con diversos premios nacionales en la escena musical canadiense y prepara una gira por Estados Unidos, Europa y Oceanía. La banda de Vancouver está compuesta por: Gabe Boothroyd (guitarra), Oliver Gibson (guitarra), Neil Towers (bajo), Tayo Branston (batería y voz) Tom Towers (congas), Carl Julig (timbales), Nimish Parekh (trombón), Dameian Walsh (saxo) y Kent Wallace (trompeta)

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Nuevo CD para la práctica de yoga y meditación por “Sayama”

Por Pablo Rego | “Yoga meditaions, a musical journey” es el nombre del nuevo trabajo discográfico editado por Real Music. Un álbum que se inscribe en la lista de los creadores de climas, ideal para la práctica de Yoga y sus meditaciones.

Los sonidos combinados con sutileza y sensibilidad espiritual por Sayama, funcionan como un transporte vibratorio que lleva al oyente a un viaje armonioso en medio de un clima de fusión creado por instrumentos típicos de oriente y también de la cultura musical occidental.

A través de los tracks de este disco las variables que rodean al practicante de Yoga o meditador, sirven como elemento que deja discurrir naturalmente el flujo del tiempo sin distracciones, ayudando a permanecer en el presente, mientras que las diferentes dimensiones de las armonías se despliegan en el ambiente.

Voces, piano, violonchelo, gongs, campanas de templo, tingsha (chinchines tibetanos), tambora, instrumentos que crean esta trama sonora que sirve de viaje, más en el espacio que en el tiempo, y armonizan expansivamente las fronteras del espíritu que fluye libremente hacia el interior del Ser con naturalidad.

Entre cada una de las pistas de “Yoga meditaions, a musical journey” de Sayama se escuchan los sonidos de las olas del océano creando un flujo ininterrumpido de música meditativa.

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