miércoles, 28 de septiembre de 2016

Fresco, profundo y personal, el nuevo álbum de Melina Moguilevsky.



por Pablo Rego | “Mudar”, el segundo trabajo de la cantautora argentina Melina Moguilevsky, es un rico puñado de canciones con identidad propia que invita a conocer la expresión de una artista que es atravesada por su cultura y se expresa con una voz auténtica y personal, por lo que dice y por las formas que utiliza.

Las canciones salen del ser, de lo profundo, de la inquietud particular y del propio punto de vista acerca de cuestiones de la existencia. Con un estilo moderno y contemporáneo de expresar y de cantar, poniendo el acento en el movimiento de permanente transformación del mundo, del universo, de la vida, Melina Moguilevsky va creando en “Mudar” un clima al que se entra de apoco, andando por un camino que tiene magia, arte y el poder de la mujer capaz de revolucionar un puñado de tierra o de serenar una tormenta.

Detrás de la interpretación, la composición y los arreglos se percibe un minucioso y atento  trabajo en pos de conseguir climas y efectos, por momentos crudos y paisajísticos y de a ratos dramáticos o escenográficos. La estética de los temas es rica y variada, con estructuras armónicas diversas que se mezclan en sonidos reconocibles de jazz, de folklore latinoamericano, de una música teatral clásica, viajando también por un pop o un soft-rock progresivo. El clima de las canciones muta, de un estado a otro, suben en intensidad y se vuelven suave susurro.

Mudar” posee una fuerte presencia de los instrumentos que crean una interesante trama en primer plano creada a partir de los arreglos de las trece composiciones de Melina Moguilevsky que utiliza su voz como la única fuente que dice para pasar a ser un instrumento más, recorriendo un amplio rango cromático. Junto a Moguilevsky aparece un muy bien ensamblado grupo de músicos integrado por Tomás Fares en piano y voz, Lucio Balduini en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Martín Rur en vientos y Mario Gusso en batería y percusión dejando cada uno su impronta destacada en los diferentes temas.


"Mudar" es un disco con variedad de matices, para descubrir, con canciones llenas de imágenes que describen el interior humano y una fusión de estilos desde una mirada particular.

©Pablo Rego

jueves, 15 de septiembre de 2016

Magia y fantasía en la voz de Rebekah Eden.


Rowing in Eden” es el nuevo disco de Rebekah Eden, una cantautora de raíz clásica que despliega su experimentada y potente voz a través de obras creadas con un sonido instrumental complejo y lleno de matices, con letras de grandes poetas y temas propios inspirados en las historias de J.R.R. Tolkien.

El estilo de fusión que propone Eden tiene un aspecto que se relaciona con la New Age, siguiendo caminos abiertos por artistas como Loreena McKennitt o Enya. Al mismo tiempo, los arreglos, la relación con la orquesta y la manera de interpretar tienen todo  que ver con una arte escénico propio de la ópera o la música de películas.

Rowing in Eden” es  un viaje mágico a través de reinos encantados, una aventura mística llena de cuentos para niños de todas las edades, un portal a un mundo de realismo fantástico y la búsqueda sagrada del cielo en la tierra.

Cada pista es una puesta en escena que Rebekah Eden, de origen norteamericano, que nació y creció en Tailandia y se formó entre Alemania y Estados Unidos, sabe utilizar luego de un largo tiempo interpretando a los grandes maestros de la ópera, cantando oratorios, arias, música sacra, actuando en castillos e iglesias europeos, cantando en latín, italiano, francés y alemán. A lo largo del  álbum esta artista utiliza todos esos recursos y su sólida formación académica para crear sus propias historias.

Los temas de “Rowingin Eden” cuentan con poemas originales en inglés de Emily Dickinson, William Butler Yeats y Arthur Earl Jones y letras de la propia Eden inspiradas en “El Hobbit” y “El Señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien y “Las crónicas de Narnia“ de C.S. Lewis. Eden también interpreta, en forma de balada, la famosa melodía de Led ZeppelinRamble On” (de Robert Plant y Jimmy Page) que también contiene imágenes de “El señor de los anillos

En lo que se refiere especialmente a la música del álbum,  Rebekah Eden demuestra sus raíces musicales clásicas utilizando la Capellen Orchestra de la República Checa conducida por Peter Pololanik en cinco de los doce temas; a lo que se suman arreglos de cuerda sobre otros tres temas y un “coro virtual” (que suena como un coro grupal en una catedral medieval) en la última pista.

Además de los clásicos instrumentos orquestales, entre los que destacan violines, violas y violonchelos, la grabación también cuenta con una amplia variedad de otros instrumentos incluyendo el arpa, la flauta, la cítara, piano, órgano, teclados, pedal steel guitar, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajo, batería y percusión, flautas celtas, arpa, flauta irlandesa (tin whistle) y uilleann (gaita irlandesa) que dan un aire a islas celtas-británicas a algunas pistas.

Rowing in Eden” es un disco que incluye muchos matices diversos, alto nivel en sus composiciones, interesantes elementos culturales clásicos y contemporáneos, maestría musical y la trabajada voz de una gran y completa artista, dentro de un clima que resalta lo místico y lo mágico como tema central de la obra.

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©Pablo Rego

viernes, 2 de septiembre de 2016

La innovadora del banjo Alison Brown realiza un video 360º de “What´s going on?” junto a Keb’ Mo’.


por Pablo Rego | Además de haber revolucionado el mundo del banjo dentro del bluegrass, Alison Brown es reconocida como una mujer emprendedora e innovadora, términos que se afirman en la presentación de este video 360º tomado durante las sesiones de grabación en los estudios Compass Sound, sede de la compañía discográfica de la que fue cofundadora  en 1996 en Nashville, EE.UU.

La realización de su más reciente álbum “The song of the banjo” (2015) brindó la posibilidad de volver a imaginar canciones del pop como “Time after time” y “Dance with me”, con invitados famosos como Colin Hay, las Indigo Girls y Steve Gadd, así como Jake Shimabukuro en una versión totalmente inesperada de “Feels so good” realizada originalmente por Chuck Mangione. Y ahora se presenta lanzando este video junto a Keb’ Mo’ en el que puede recorrerse, mientras se escucha “What´s going on?”, todo el interior del estudio de grabación en un giro total de 360º    

El trabajo de formación, la maestría interpretativa, el estilo único en la ejecución del banjo, la libertad creativa y la riqueza estilística que Alison Brown ha aportado durante años al mundo del bluegrass, se manifiesta en toda su plenitud en el solo de banjo del el minuto 3:14 de este video.


Según Alison BrownWhat´s going on?” es una canción sagrada, casi intocable, que vale la pena relanzar dados los acontecimientos que están teniendo lugar en el mundo en el presente. Keb’ Mo’ estuvo totalmente de acuerdo en poner su voz para, junto con el banjo, darle nueva vida a este clásico y seguir nutriendo la cultura y la música de raíz de su país.

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