“Corazón Radar”, canciones para conectar.

por Pablo Rego | El nuevo álbum de la cantante, compositora, productora, investigadora y docente argentina Macarena Robledo es una obra cuyo concepto está basado en canciones que fusionan el Jazz con otros ritmos del mundo y una lírica expresionista sobre la filosofía de la vida y el autoconocimiento.

Notablemente entrenada, la voz de Macarena Robledo es el fuerte de su trabajo. Desde su gran experiencia como cantante de Jazz y estudiosa de técnicas expresivas a través de las cuales poder transmitir con fuerza y transparencia las emociones a través de la voz, “Corazón Radar” es una fuente de canciones de autora envueltas en la magia de una música con identidad propia.

La experiencia que ha recogido Robledo en sus viajes y actuaciones por el mundo está impresa en sus canciones y en el sonido que busca y comunica. Como un instrumento más, su voz armoniza con el buen trío de piano y teclados ( Álvaro Torres), contrabajo y bajo eléctrico (Pablo Motta) y percusión y batería (Mariano Tiki Cantero) El disco suena a jazz y a soul, pero establece interesantes puentes con el folklore latinoamericano (zamba, candombe, landó o chacarera), baladas urbanas, el funk y el gospel.

“CorazónRadar” es el tercer disco de estudio de Macarena Robledo, un paso más en su carrera y una señal del camino que ha emprendido y continúa transitando. Una propuesta donde una artista particular deja su huella para recorrer el mundo a través de sus canciones con sensibilidad y consciencia.

Macarena Robledo 

Cuenta con amplia trayectoria en el circuito de la canción, World music y jazz en Argentina y Europa, con presentaciones en clubs y festivales de Buenos Aires, el interior de Argentina y ciudades del mundo como Frankfurt, Barcelona, Madrid, Ámsterdam, Stuttgart, Almada (Portugal) y Tánger (Marruecos), entre otras.

Como solista, ha editado los discos “La Búsqueda” (2009), “InstrumentoVivo” (2014), el proyecto multimedia virtual "Viaje" (2011) y Corazón Radar (2016). Es discípula del aclamado investigador científico Rabine en Alemania e investiga el potencial de la voz como camino de autoconocimiento y de estímulo del desarrollo emocional-espiritual a nivel colectivo.

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©Pablo Rego

Kimberly Haynes, despertando consciencia a través de la música.

por Pablo Rego | “Awaken me” (despertarme) es el nombre del álbum debut de esta cantautora de New Age nacida en California que utiliza la música como forma de sanación, invitando a descubrir un espacio sagrado y profundo del corazón, en el ambiente de la New Age, World-fusion, Folk y Pop liviano.

Kimberly Haynes es una mujer consciente producto de este tiempo, conectada con los conceptos universales de la espiritualidad y en posesión de una hermosa y potente voz capaz de reflejar a su consciencia despierta y la conexión con los valores relacionados con la Tierra, con la sanación, la compasión y la elevación espiritual.

Además de las canciones devocionales u oraciones en forma de canción, en las que Kimberly demuestra su versatilidad y experiencia en diversos campos de la canción y de la música, la presencia y amplia intervención del consagrado productor independiente y multi-instrumentista David Vito Gregoli en el proceso de “Awaken me” aporta una amplia gama de instrumentos como guitarras (acústicas con cuerdas de acero y de nylon, eléctrica, de 6 y 12 cuerdas), el charango de América del Sur, bajo, mandolina, cítara, banjo, piano (acústico y eléctrico), sintetizador, udu, batería, percusión, campanas, flautas (nativa americana y otras), gopichand hindú y kalimba. Haynes añade, además, coros, panderos y percusión.

En su búsqueda personal, Kimberly Haynes se conectó a temprana edad con la percepción del desarrollo de la consciencia y llevó consigo ese llamado relacionándose con aspectos culturales y rituales de diversa índole. Su apertura le permitió y permite formar parte de diversas comunidades realizando rituales de sanación en los que utiliza la voz como puente para su práctica.

Además de su exploración y la realización del estudio y la práctica académica en el mundo del Jazz, la improvisación y la composición, Haynes comenzó hace 15 años el intenso estudio de la música sagrada de todo el mundo. Simultáneamente, completó cinco años de aprendizaje de sonidos sanadores mientras descubría el mundo de las prácticas chamánicas de Perú y las ceremonias de su realización. Es a través de esta disciplina, con la que pasó cinco años en su propio proceso de curación profunda, que aprendió a usar su voz junto con instrumentos sagrados, con la intención de facilitar la curación para los demás. Este poderoso trabajo dio lugar al inicio de ejercicios privados de múltiples facetas, que combinan clases de canto con las prácticas chamánicas y sesiones privadas de sanación.

“Awaken me” (despertarme), subtitulado "canciones desde el corazón de una buscadora" es un viaje musical de descubrimiento, de sanación, de crecimiento personal y de devoción en un clima de belleza acústica, variedad rítmica y riqueza cromática e  instrumental.

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Guillermo Zarba, “Los tiempos del agua”

por Pablo Rego | El más reciente trabajo del gran pianista y compositor argentino es una obra conceptual poético-musical presentada en CD y DVD editados por Pretal, que tiene como eje inspirador y temático el río y su contenido, el agua. Los temas compuestos y arreglados por Zarba van describiendo diferentes realidades del agua, de su fluir, de la vida que lleva, a través de la música y la palabra, entre el expresionismo puro del piano, la poesía hablada o el folklore instrumental.

Guillermo Zarba es un músico consagrado, de sólida formación académica y con más de cuarenta años de experiencia con la música. Los trabajos realizados por este artista nacido en la provincia de Entre Ríos, tienen siempre la profundidad y el puntillismo del compositor que elije con celo cada nota y la sensibilidad del poeta para expresar con el ojo del corazón.

El agua atraviesa el ambiente natural de la tierra de la que Zarba es oriundo. Ríos de grandes cauces llevan en su discurrir más que agua, pero en esencia, es el fluido lo que los conforma. El artista retrata en cada pequeño movimiento que configura cada pista del disco, a través de la música o la poesía, el universo que conforma el agua, que vive en el agua y en su entorno.

En “Los tiempos del agua”, van fluyendo varios y variados ritmos del folklore, con particulares arreglos capaces de modular y manifestar la visión del hombre. Poesías, habladas o cantadas,  que describen, como sólo la palabra puede hacer, la recreación del mundo inspirado.

La grabación del disco contó con Guillermo Zarba en composición, piano, arreglos y voz en relatos, y la participación de prestigiosos músicos como Mauricio Marcelli en violín y dirección artística, Hugo Romero y Claudio Ceccoli en guitarras, María Silva y Marino Frezetti en voces, José Bulos en piano, Ariel Cardoso en contrabajo, Daniel Ruggiero y Gustavo Reynoso en bandoneones y Marcelo García en percusión.

Guillermo Zarba 

Pianista, compositor y arreglador. Comenzó su actividad artística hace más de cuarenta años como solista en su provincia natal, Entre Ríos, y en pequeños escenarios de Buenos Aires. A partir de su primera grabación en el año 1976, comenzó a actuar con formaciones instrumentales. A lo largo de su carrera se ha presentado en diversos escenarios de Argentina y realizado giras en el exterior. Grabó y compartió escenario con artistas de alto nivel musical y gran prestigio internacional. Ha hecho arreglos de composiciones de Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

En el año 2010 presentó sus composiciones "Libaciones" y algunos movimientos de "LosTiempos del Agua" en el Teatro Coliseo de Buenos Aires con interpretación de la  Orquesta Sinfónica del Río de La Plata y la dirección de Lucía Zicos. En la actualidad se encuentra participando de diversos proyectos, entre ellos, organizando la puesta de “Los Tiempos del Agua”, gestionando Workshops y clínicas con su participación en el piano en calidad de solista y exhibición del Dvd en las ciudades de San Pablo y Porto Alegre, Brasil, con las Direcciones de Cultura de Basavilbaso y Gualeguaychú, Entre Ríos y en Roma y Vicenza, Italia.

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Ciro Hurtado, nuevo CD de la raíz a la “Selva”

por Pablo Rego | El recientemente publicado álbum del guitarrista peruano residente en California, Ciro Hurtado, es un recorrido que se origina en la música folclórica de su región natal y se fusiona con ritmos y sonidos del mundo.

“Selva”, desde su nombre, determina un punto en el mundo desde donde surge el universo imaginario de Hurtado. El lugar de origen de este artista, un pequeño pueblo distante quinientos kilómetros de la capital peruana que durante su infancia llenó los oídos y el corazón de música local y, cuando hubo luz eléctrica, de la música del mundo que llegaba a él a través de una radio de onda corta.

Trasladado a EE.UU. a la edad de veinte años, se abrió un mundo de sonidos y culturas ante él. Ciro Hurtado toma esa variedad de ritmos y géneros, muchos latinos y otros de la India o África, para crear una música personal, con un clima agradable, intenso y profundo a la vez, lleno de cromatismos y siempre elementos característicos de un folclore inspirado en las montañas andinas o en la selva amazónica.

A través de las pistas “Selva” va mostrando, como pequeñas perlas, diferentes colores musicales, canciones en Español, temas que describen realidades culturales del mundo o simples vivencias del corazón. La destacadísima guitarra acústica de Hurtado se mezcla con el charango o la guitarra eléctrica, o la  o fusión, en más de un tema, de los instrumentos con la encantadora voz de su esposa Cindy Harding, que además de cantar ejecuta la quena, zampoñas y el requinto.

“Selva” es el noveno disco de estudio que CiroHurtado lanza bajo su propio nombre. Además, ha participado como solista de diferentes ensambles y es integrante de la banda “Huayucaltia” que cuenta con miembros de Argentina, Perú, Colombia, México y Estados Unidos, agrupación con la cual experimenta ritmos latinos y con la que ha realizado la tarea de coproductor de sus siete discos.

“Selva”  es un trabajo que cuenta con una rica variedad de elementos para disfrutar y descubrir, siempre con gran calidad artística, en torno a la guitarra y a la recreación sonora de la viva zona originaria de Hurtado, pero que permite volar mucho más allá de las fronteras, recorriendo el mundo cerca de las raíces de la música de los pueblos.

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